EDICIONES EL BILLAR DE LUCRECIA

ADIOS EDICIONES EL BILLAR DE LUCRECIA

2011-11-13T22:09:00.000-06:00

DESPUÉS DE CREAR UNO DE LOS CATÁLOGOS EDITORIALES MÁS POTENTES DE POESÍA LATINOAMERICANA, CERRAMOS NUESTRO CICLO. QUEDAN NUESTRAS 15 BOLAS -TÍTULOS- PARA DAR TESTIMONIO DE ELLO.

LE DAMOS LA BIENVENIDA A NUESTRO PROYECTO HERMANO:
http://ebl-cieloabierto.blogspot.com

EBL CIERRA

2011-02-14T20:49:00.005-06:00

Ediciones El billar de Lucrecia • Poesía Latinoamericana nació en 2005 con la idea de publicar aquellas escrituras poéticas que no tuvieran miedo a no ir por la ruta de lo establecido y las formas decorosas de una poesía correcta, de autores nacidos entre 1967 y 1979 en Latinoamérica. El catálogo de EBL ha publicado sólo 15 libros (mismo número de bolas del billar) de autores de la región latinoamericana durante cinco años (de 2005 a 2010). En 2011 realizaremos diversas lecturas y presentaciones para hablar sobre nuestro proyecto. A los lectores que tengan la colección competa se les regalará una caja conmemorativa. La directora editorial es Rocío Cerón, el editor asociado, Rodrigo Castillo, ambos poetas mexicanos. El arte de las portadas y el icono de Lucrecia son obra del artista visual Luis Blackaller.Y el diseño de interiores y cuidado de impresión de Margarita Pizarro.

Para quienes quieran comprar nuestros títulos, estamos en el correo: ed.elbillardelucrecia@gmail.com

Nuestro catálogo:

Hatuchay de Washington Cucurto (Quilmes, Argentina, 1973)

Multicancha de Germán Carrasco (Santiago de Chile, Chile, 1971)

Los amores del mal de Damaris Calderón (La Habana, Cuba, 1967)

Zimbabwe de Eduardo Padilla (Canadá, 1976. Reside desde la infancia en Guanajuato, México)

Bala perdida de Montserrat Álvarez (Zaragoza, España, 1969. Radicó en el Perú durante varios años y desde hace 15 años reside en Asunción, Paraguay)

Transversal de Pedro Montealegre (Santiago de Chile, Chile, 1974. Reside en Valencia, España desde hace cuatro años)

Horoskop de José Carlos Yrigoyen (Lima, Perú, 1976).

Malditos latinos Malditos sudacas. Poesía iberoamericana Made in USA. Selección y prólogo de Mónica de la Torre (Ciudad de México, 1969) y Cristián Gómez (Santiago de Chile, Chile, 1971).

Caos portátil. Poesía contemporánea del Brasil, selección, traducción y notas de Cecilia Pavón (Buenos Aires, Argentina, 1971) y Camilla Do Valle (Sao Paulo, Brasil, 1973).

El desasido de Néstor E. Rodríguez (La Romana, República Dominicana, 1971. Reside en Toronto Canadá).

Nosotros que nos queremos tanto. Poesía contemporánea de México, varios autores.

Carne prensada de Sylvia Figueroa (Puerto Rico, 1970. Reside en Toronto, Canadá).

Pájaros que se posan sobre una antena de Laura Lovob (Buenos Aires, 1978. Reside en Barcelona, España).

Trenes de Roxana Crisólogo (Lima, Perú, 1966. Reside en Helsinki, Finlandia).

Porque el país no alcanza. Poesía emigrante de la América Latina, selección y presentación Timo Berger (Stuttgart, Alemania, 1974), (anti) prólogo de Héctor Villarreal (Ciudad de México, 1974).

2011-01-09T09:12:00.001-06:00

Ediciones El billar de Lucrecia. Cinco años dedicados a la poesía latinoamericana. El juego se cierra.
Participan: Rocío Cerón, Roxana Crisólogo, Rodrigo Castillo con testimonios de José Kozer, Eduardo Milán, Julio Carrasco, Marcelo Pellegrinni, Mónica de la Torre, Damaris Calderón, Timo Beger y un cumbiapoema de Washington Cucurto.
Lunes 28 de Febrero, 17:00 hrs
Antigua capilla
Palacio de Minería, Tacuba 5, Centro

FERIA DEL LIBRO DEL PALACIO DE MINERÍA

TODO LLEGA A SU FIN: La bola 15 ya rueda: Porque el país no alcanza. Poesía emigrante de la América Latina. Selección de Timo Berger. Despedida de Los editores y (anti) prólogo de Héctor Villarreal

2011-01-03T20:07:00.006-06:00

De 2005 a 2010. Lo prometido. Pura poesía potente, sin concesiones en 15 títulos que harán historia. Ediciones El billar de Lucrecia agradece a todos su cómplices, amigos y también a sus detractores por hacer de EBL la editorial de poesía latinoamericana más relevante en su género...mientras duró, ¡ja!
Y para quienes nos quieren, no desesperen, hay más, otros proyectos, otras vías...

Escucha a algunos poetas de Porque el país no alcanza...

   06 Alejandro Zambra - Mudanza by elbillardelucrecia

   04 Sayak Valencia - Que bajo el falo pervive by elbillardelucrecia

   03 Lalo Barrubia - Maria la del Barrio by elbillardelucrecia

El final casi llega: La bola 14 está próxima

2010-11-26T13:37:00.001-06:00

"La bola 14 de El billar de Lucrecia, Trenes, es un libro que oscila lo mismo en el Callao que en la abrumadora noche blanca de los veranos finlandeses. De versos punzantes, la escritura poética de Roxana Crisólogo (Lima, Perú, 1966) apunta a hacer un recuento del estado de las cosas, de su presente, sobre todo, de la experiencia de ser migrante. Este libro es una mirada a través de las distintas rutas que va anclando la trashumancia, ese sentido del viajero en serio, que no pierde detalle de las coordenadas, un vehículo para recorrer con los tímpanos los interiores del mundo.", Rodrigo Castillo.

A la venta a partir del 10 de diciembre de 2010. Para envíos fuera de México favor de escribir: ed.elbillardelucrecia@gmail.com

Fiesta del Libro y la Rosa / 23 de abril 2010

2010-04-08T08:45:00.003-05:00

Ediciones El billar de Lucrecia estará presente el día 23 de abril en la Feria del Libro y la Rosa organizado por la UNAM. Tendremos stand con nuestros libros (el 35, compartiendo con Bonobos, Trilce, entre otros) y presentaremos Malditos latinos, malditos sudacas. Poesía iberoamericana Made in USA (una joyita) a las 19:00 hrs en la Sala de Conferencias del MuAC. Participarán José Molina, Rodrigo Castillo y un invitado sorpresa. Los esperamos.

Dos presentaciones de MALDITOS LATINOS. Ciudad de México y Washington DC

2010-04-07T11:12:00.000-05:00

Jueves 15 de abril de 2010
Presentación de
Malditos latinos, malditos sudacas. Poesía iberoamericana made in USA
Participan: Rodrigo Castillo, Víctor Cabrera y José Molina
Casa Refugio Citlaltépetl, 19:30 hrs
Citlatépetl 25 casi esquina Amsterdam, Col. Condesa
Ciudad de México

Viernes 16 de abril de 2010
Whence Post-Latino Poetry? A Reading and Conversation
How does the current landscape of poetry reflect a global, digitized world whose amorphous borders and mobile subjects have destabilized identity politics and cultural practices based on nation-based constructs? This quandary is at the core of a reading and conversation with Rocío Cerón, Rodrigo Toscano, and Mónica de la Torre on the occasion of the publication of the polemical anthology Malditos latinos, malditos sudacas. Poesía hispanoamericana Made in U.S.A. by the Mexico City-based independent poetry press El Billar de Lucrecia. Featuring a new generation of Spanish-language poets writing in Spanish in the U.S., Mexican poets writing in English, and U.S.-born poets writing in Spanish, this anthology captures the shifting nature of bicultural practices on both sides of the border.
Mexican Cultural Instute, 18:30 pm
2829 16th Street, NW, Washington DC

Malditos, un acercamiento por uno de sus antologadores

2010-04-07T11:09:00.002-05:00

Cristián Gómez, antologador junto a Mónica de la Torre, comenta "Ya está saliendo la antología que Mónica de La Torre y este servidor preparamos durante todo este año (aunque los planes comenzaran desde antes). Malditos latinos, malditos sudacas: poesía iberoamericana made in USA, es el título que, en honor a Los prisioneros, le pusimos a esta selección de poesía que si bien no es la primera en su terreno, sí busca recoger un corpus de autores o escrituras cada vez más acendrado en el país del norte.
Malditos latinos, malditos sudacas reúne a unos catorce autores de distinta proveniencia y trayectoria, pero que cuentan con el denominador común de vivir (o de haber vivido por largo tiempo) en Estados Unidos. Mónica y yo queríamos, por sobre todo, averiguar si la experiencia de tener raíces latinas en contacto con la cultura norteamericana había tenido algún efecto (de la índole que fuera) en la escritura de estos poetas. Con eso en mente, pronto nos dimos cuenta que teníamos muchísimo paño que cortar. Lo primero que teníamos por delante: definir qué es ser latino en USA, para recién entonces abocarnos a la tarea de delimitar ese concepto de latino habitando en este país. Aclaro desde ya que no pudimos con ninguna de las dos tareas. A lo más, en nuestro largo intercambio digital-epistolar, Mónica y yo nos atuvimos a ciertos criterios operativos, definiciones provisorias que nos permitieran movernos en el amplio que enfrentábamos.

La idea de poeta latino con que trabajamos fue de por sí amplia. Se incluían en ella: de partida aquellos que habiendo nacido en países de habla hispana, se hubieran venido a estas tierras por motivos laborales o políticos o ambos a la vez. O motivos sentimentales, si los hubiera. O el hubiera tenido a bien cada uno de los poetas, pero que estuviera viviendo aquí, con cara de permanencia. Aquí entraban poetas como Román Luján, José Molina, Marcelo Pellegrini, Francisco Leal, Jorge Frisancho, entre otros. Otra categoría es la de aquellos y aquellas que siendo norteamericanos, tenían raíces de distinto tipo en la cultura latina (concepto, este último, también bastante amplio). Aquí entraban autores como Andrés Fisher, Rodrigo Toscano y Urayoán Noel. Fisher representa, creo, la quintaesencia de esta categoría. Nació en Chile, hijo de padres chilenos, pero ha pasado largas temporadas de su vida entre España y, desde hace algunos años, en algún lugar del estado de North Carolina, donde hace clases de español y sociología. Pero también habían, para agregarle un poquito más de diversidad a este panorama de por sí diverso, aquellos poetas latinos que escriben en inglés, o en spanglish, y que son por derecho propio tan latinos como cualquiera. Daniel Borzutsky, sin ir más lejos, es chileno, si se entiende por chileno alguien que nació en Chile, hijo de padres chilenos, es fanático de los Cubs y creció en Pittsburgh. Es, además, traductor de Juan Emar y Jaime Huenún, como para que no queden dudas de sus credenciales patrias. Rosa Alcalá escribe en inglés, enseña Literatura Creativa en El Paso, Texas y es traductora. Muchos de ellos son profesores universitarios, incluso en universidades privadas, lo cual en Chile dicen que es pescado.

Subyacen a la selección que hicimos Mónica y yo, esas zonas fronterizas y aún no delimitadas (tal vez nunca lo sean, tal vez no sea necesario) entre la poesía latina en USA, la poesía hispanoamericana escrita en USA y la poesía chicana, ninguna de las cuales es equivalente a ninguna de las otras, pero tampoco se encuentran plenamente divorciadas. Están, por el contrario, íntimamente intertwined. Los vasos comunicantes son múltiples y no sería difícil tentarse con la figura del rizoma para explicar los movimientos sin retorno que marcan la relación entre estos discursos. La minoría étnica de los latinos en USA tiene una larga lista de implicaciones sociológicas. Sin embargo, como concepto para discriminar cuestiones literarias, se queda corto. Ni todos los latinos son mexicanos ni es lo mismo ser chicano de primera generación que un inmigrante recién llegado. Ni es lo mismo lo que escriben Pepe Molina y Rodrigo Toscano. Ni tampoco el camino de vuelta está muy bien definido. Poco se sabe, muchas veces, en nuestros propios países, de la poesía hispana escrita en Yanquilandia. Ni tampoco tiene un lugar que haya sido establecido en la historia de esas literaturas. Por poner un caso que me toca: podríamos decir que los chilenos que vivimos en el exterior no tenemos derecho a voto ni lectores.

Sobra decir que la antología no podría salir sin el esfuerzo y la dedicación de los editores del Billar, Rocío Cerón y Rodrigo Castillo. Nunca me había escrito tantos correos como los que intercambiamos con Mónica, Rocío y Rodrigo. La corrección de pruebas fue tan tediosa y satisfactoria como lo suele ser ese oficio siempre mal pagado e incomprendido (lo digo con conocimiento de causa, ya que a mí me tocó aprender en la escuela de Silvia Aguilera y LOM ediciones, cuando aquella querida editorial aún estaba empezando y a veces había que corregir un libro al día).

A esta antología la anteceden otros trabajos semejantes, como la antología de poetas latinos que hiciera el poeta colombiano Carlos Aguasaco (Encuentro: 10 poetas latinos en USA) y The Wind Shfts: New Latino Poetry, de Francisco Aragón, entre muchas otras. También la anteceden la obra de amigos y autores como Miguel Ángel Zapata, Róger Santiváñez, Eduardo Espina, Carlota Caulfield, Lila Zemborain. José Kozer. Y antes que ellos Pedro Lastra, Armando Romero, Enrique Fierro, libros como A partir de Manhattan y, aún más lejos, el Poeta en Nueva York de Lorca. Malditos latinos, malditos sudacas se suma con alegría a esos esfuerzos."

El billar de Lucrecia en la Librería La Jícara, Oaxaca

2010-02-26T19:43:00.001-06:00

El billar de Lucrecia en la Feria de Minería 2010

2010-02-17T11:49:00.005-06:00

Ediciones El billar de Lucrecia presenta:

Martes 23 de febrero, 17:00 hrs. Antigua capilla
Mesa redonda:
La poesía mexicana en perspectiva: la poesía de los 70 y 80
Participan: Francisco Goñi, Maricela Guerrero, Jorge Betanzos y Nadia Escalante
Modera: Rodrigo Castillo

Miércoles 24 de febrero, 18:00 hrs. Antigua capilla
Presentación del más reciente título de la colección:
Malditos latinos. Malditos sudacas. Poesía iberoamericana Made in USA. Prólogo y selección de Mónica de la Torre y Cristián Gómez
Participan: Gabriela Jauregui, José Molina, Tanya Huntington, Rocío Cerón
Modera: Rodrigo Castillo

FERIA DEL LIBRO DE MINERÍA, TACUBA 5, CENTRO, CIUDAD DE MÉXICO.

Bienvenida La Propia Cartonera del Uruguay

2010-02-14T11:07:00.001-06:00

http://lapropiacartonera.blogspot.com

NOVEDAD 2010. MALDITOS LATINOS.MALDITOS SUDACAS.POESíA IBERAOMERICANA MADE IN USA

2010-01-29T09:33:00.007-06:00

Miércoles 24 de febrero de 18:00 a 18:45 hrs. Presentación de libro. Malditos latinos, malditos sudacas. Poesía hispanoamericana made in USA. comp. Mónica de la Torre y Cristián Gómez. Participan: Gabriela Jauregui, José Molina, Rocío Cerón. ANTIGUA CAPILLA del Palacio de Minería. Tacuba 5, Centro Histórico. FERIA DEL LIBRO DE MINERÍA, Ciudad de México

Sábado 27 de febrero, 19:00 hrs. Presentación de libro. Malditos latinos, malditos sudacas. Poesía hispanoamericana made in USA. comp. Mónica de la Torre y Cristián Gómez. Participan: Gabriela Jauregui, José Molina, Rocío Cerón y Rodrigo Castillo. Librería - Restaurante La Jícara, Porfirio Díaz 115, Oaxaca, Oaxaca

Sobre Edición-desde la hermana nación de Venezuela

2009-12-08T17:17:00.005-06:00

Desde Venezuela, Leroy Gutiérrez envía esta entrevista con la editora de EBL Rocío Cerón, realizada en el marco de la Feria del Libro de Guadaljara:

http://sobreedicion.blogspot.com/2009/12/conversaciones-fil-09-rocio-ceron.html

Nuevos títulos de EBL en la 4ta Venta Nocturna de Editoriales Indie

2009-12-08T09:06:00.000-06:00

Bola 8

2009-11-16T20:44:00.004-06:00

Próximo lanzamiento epidérmico sideral:

Malditos latimos Malditos Sudacas
Poesía Iberoamericana Made in USA

Selección y prólogo de
Mónica de la Torre y Cristián Gómez O.

2009-2010

Luis Blackaller, director gráfico de EBL nos da un recorrido visual por Latinoamérica con Lucrecia como protagonista

2009-11-08T10:26:00.002-06:00

http://www.flickr.com/photos/blackaller/sets/72157603372653953/show/with/4024013886/

Nueva bola: "Pájaros que se posan sobre una antena"

2009-07-29T11:59:00.003-05:00

Pájaros que se posan sobre una antena

de Laura Lovob (Buenos Aires, 1978)

En librerías. Con epílogo visual de Juan Carlos López Morales.

Texto de intro de José Luis Bobadilla.

Una joya breve y decantada.

Carne prensada en el Periódico de Poesía

2009-06-17T08:42:00.003-05:00

Por Sergio Loo
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A estas alturas puede sonar redundante pero no hay que olvidarlo: El Billar de Lucrecia tiene como proyecto construir una panorámica de la poesía actual latinoamericana. Movida, falsificada, certera o profética, como quiera que sea esta cartografía, ya casi está completa. Desde esta perspectiva quisiera abordar Carne Prensada, de Silvia Figueroa, bola numero 12.

Se trata de un libro compuesto, más que por poemas en un sentido convencional, casi cursi, del despliegue del yo lírico por medio de figuras retóricas y poéticas; de piezas poéticas, descontextualizadas de su realidad inmediata (a veces la voz lírica habla en primera persona, otras en tercera: fortuito identificarla con la autora. No hay referencia a personajes, lugares o momentos concretos ni mayor localismo que dos o tres menciones a la “guagua”) pero que en su conjunto crean un micro mundo, digamos, global, de edificios, escaleras, aeropuertos que bien podrían estar en Canadá, España, México o Puerto Rico. La voz tiene un ritmo sin prisas, sin ganas de melodrama o hallazgos filosóficos. Carne prensada, y aquí tal vez la explicación a tan tremendo título, puede leerse como una reacción (fría, distante) ante lo crudo, ante una realidad que se esconde tras el lenguaje, esa tela que codifica algo que no terminamos de ver, mucho menos, de asimilar, pero que se presiente y por cierto no de forma muy alentadora. Por ello la visión de la autora es, ante todo, escéptica: “Hay una cuerda de palabras que me sostiene. / Váyase a saber si es floja. Pero me aguanta. / Y a saber por mi peso (…)/ Habrá una letra los suficientemente hostil / como para dejarme caer un día. Ya lo verás.”

Y esto no es gratuito sino medular: si hay desconfianza en la realidad y en el lenguaje, para qué siquiera intentar un corpus bien definido, sólido, firme. Para qué construir o reconstruir la realidad circundante, con sus detalles y bemoles. No se malentienda, este libro es un trabajo homogéneo, redondo, cabal y bastante aterrizado. Pero intencional, premeditadamente disperso. No un aliento largo sino ideas entrecortadas que dudan de sí. No la verdad descubierta sino el cuestionamiento de aquello que apenas se visualiza. No un conjunto de poemas sino fragmentos textuales y visuales que componen una poética entera. “Habrá que seguir, conforme a la resolución de la sombra./ a los puntos se llega desde los puntos./ Miro hacia arriba, como una exclamación / Y deseo que el espacio no se retrase en torno a tu cuerpo. / ¿Encontraré al tiempo de frente?”

Para leer reseña completa:
http://www.periodicodepoesia.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=951&Itemid=81

Sobre "Carne prensada" de Sylvia Figueroa por Xitlali (Jessi) Rodríguez

2009-04-27T13:25:00.003-05:00

Y no fue sólo cuestión de la técnica o de una nueva forma de reflejar el mundo visible. No: aquí había surgido un nuevo principio estético.
El principio consiste en que el hombre, por primera vez en la historia del arte y la cultura, había encontrado la posibilidad de fijar de modo inmediato el tiempo, pudiendo reproducirlo (o sea, volver a él) todas las veces que quisiera.

Andrei Tarkovsky, Esculpir el tiempo

Estamos frente a un libro sin final, pero que está acabando. Un libro que ve en la fotografía y su obsesión por lo eterno, el principal planteamiento. La potestad que sobre el tiempo ejerce Carne prensada, se logra con recursos forajidos del lenguaje. Esta obra trabaja con las minucias del gerundio, elemento gramatical despreciado en las construcciones del castellano y que se define como “Forma invariable no personal del verbo que suele denotar acción o estado durativos, anterioridad o simultaneidad, nunca posterioridad, y puede expresar que está siendo”.

La voz de Sylvia Figueroa (Puerto Rico, 1970) recurre a este medio, para borrar cualquier rastro de identidad física o intimista del sujeto, y manejarse a partir de los objetos que la rodean y la delimitan. Cito: “Uno sabe que ya está perdido, pero prefiere asumir la frase menos contundente aunque más terrible: algo se está perdiendo”. Esta conciencia de lo continuo de lo nuca terminado, son sentencias que asisten a lo trágico, por el simple hecho de no atisbar muerte. Las locuciones en tercera persona, acciones de lo impersonal, tratados de las cosas breves como puertas, ventanas, bolsas de plástico… latas de carne prensada y contenida, se desplazan ante la mirada de la autora para lograr una poética de la permanencia.

A partir de estos declives en la perspectiva de alguien que observa lo minúsculo, las compuertas de lo sustentable y lo perecedero se adhieren al aliento vital de la voz del poeta y son repetidas una y otra vez en la circunstancia de las conjugaciones; entonces, el ejercicio literario deviene una especie de Sísifo que remonta cada día la eternidad despeñada sobre él.

De esta manera Sylvia Figueroa vuelve sobre sus propios pasos, no para regresar, sino para avanzar hacia otro espacio en un tiempo que nunca termina, que encuentra en la misma forma, una mutación del sentido. Un truco para escapar de las cosas que por cotidianas se vuelven transparentes.

“Éste es un libro que se repite”, afirma el Intro de Carne prensada. Yo difiero, como la curva difiere del espiral del que pende. Más que un libro que se repite, es un libro-loop, un libro-secuencia, la cadena alimenticia de un organismo en sí mismo consumado y por lo tanto, un libro que mientras se lee, se sigue escribiendo.

La vigencia que alcanza Carne prensada se concreta primero en las acciones. Pero en una segunda parte del libro (pAra mirar de cErca), el texto se va haciendo conciente de una espacialidad y de su condición de objeto. El libro se percibe como cosa, como un campo material de los sentidos. Y nos muestra fotogramas o cuadros de cine extraídos del movimiento y que por lo tanto son instantes disidentes del conjunto.

Tarkovsky se pregunta en dónde reside la naturaleza del arte fílmico de cada autor, y él mismo responde: “En ese sentido se podría decir que es esculpir el tiempo”. Así pues Carne prensada es un tiempo modelado, un tiempo y su espejismo para conjurarlo, una frecuencia que se anula con los mismos tonos invertidos para lograr un libro que no es, sino que está siendo.

CARNE PRENSADA EN CASA REFUGIO JUEVES 23 DE ABRIL, CELEBRANDO EL DÍA MUNDIAL DEL LIBRO

2009-04-22T16:18:00.003-05:00

EDICIONES EL BILLAR DE LUCRECIA / CONACULTA/ FONCA INVITA A LA PRESENTACIÓN DE SU MÁS RECIENTE TÍTULO, BOLA 12:

_CARNE PRENSADA_

DE LA POETA PUERTORRIQUEÑA SYLVIA FIGUEROA CON BONUS TRACK

PaRA MIRaR DE CERCa

PARTICIPAN:
ROCÍO CERÓN, XITLALITL (JESSI) RODRÍGUEZ, RODRIGO CASTILLO, SERGIO LOO

JUEVES 23 DE ABRIL (CELEBRAREMOS TAMBIÉN EL DÍA MUNDIAL DEL LIBRO)
CASA REFUGIO CITLALTÉPETL, NÚMERO 25,
COLONIA CONDESA, 19 HRS

Sobre El billar de Lucrecia desde el diario El Nuevo Día de Puerto Rico

2009-04-04T11:33:00.003-06:00

Para ver la nota completa:
http://www.elnuevodia.com/la_duena_del_billar/552441.html

La escritora mexicana, de 36 años, ha realizado proyectos con poesía que van desde instalaciones y “performances” hasta proyectos de poesía urbana.

Por Tatiana Pérez Rivera / tperez@elnuevodia.com

Quince bolas tiene el billar y quince libros-bola tiene El billar de Lucrecia (EBL), editorial creada por la poeta mexicana Rocío Cerón destinada a desaparecer cuando se publique el libro número 15, y dirigida a lectores “que les guste la adrenalina”.
“Siempre he realizado proyectos con poesía, desde instalaciones y ‘performances’ hasta proyectos de poesía urbana”, expone la mexicana de 36 años sobre la génesis, en el 2005, de esta aventura editorial. “El nacimiento de EBL fue gracias al diálogo con otros poetas. Nació en Chile, entre copas y poemas, en el festival Poesía 100%”.
EBL recoge poesía de autores nacidos entre 1967 y 1979, aunque ha incluido autores nacidos en la década del 80 en su antología “Nosotros que nos queremos tanto”.
La ganadora en el 2000 del Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen, en Poesía, manifiesta que los libros “apuestan por poéticas radicales, distintas a las que el mercado ofrece”.
“Son para quienes les gusta recibir aire, bocanadas de aire y mundos que les son cercanos, pero que la poesía toca de distinta manera”, dice.
El público se ha dado a la tarea de coleccionarlos. “No reimprimimos, sólo publicaremos 15 títulos y la editorial cerrará. Es una suerte de familia instantánea. Eso hace que los lectores busquen sus ejemplares porque si se acaban se acaban, punto”, argumenta.
En los inicios del proyecto, Cerón editaba los textos y ahora comparte la tarea con el colega Rodrigo Castillo. “El desafío más grande ha sido y sigue siendo encontrar libros que apuesten a no ir por rutas de lo ya establecido, libros si se quiere raros, particulares”.
Definido EBL, Cerón se lanzó como una feroz “cazadora” tras textos llamativos. La intuición y la apertura le guiaban, “porque creo en la diversidad de poéticas, tonos y visiones”.
Ese abanico de posibilidades tiene hilos que les entrelazan sin formar nudos. Como temas recurrentes, menciona “el humor ácido, el mundo contemporáneo -su caída, sus deficiencias-, el barrio, el lenguaje”. “Aunque debo decir que cada una de las búsquedas de los autores de EBL son muy distintas”, advierte.
La parte más difícil del proyecto ha sido conseguir el dinero para costear cada publicación. Sus energías, además, las destina a escribir y, “para la sobrevivencia, en trabajos editoriales”.
Las críticas no han faltado y está abierta a ellas. “Hay quienes aman un título y odian otro, pero de eso se trata, de que no te quedes impávido con nuestros libros”.
Editar fuera de las estructuras tradicionales que distinguen el mundo editorial tradicional le ha dejado un dulce sabor a triunfo.
“Todo proyecto es posible si lo quieres hacer, y si tienes los ovarios o testículos suficientes como para romperte la madre con los muros”, puntualiza. “Un no para mí es siempre un sí seguro, porque iré más allá para alcanzar lo que quiero”.

EL BILLAR Y LA ISLA
El pasado sábado se presentó en la librería La Tertulia, del Viejo San Juan, el poemario “El desasido”, del autor dominicano que estuvo radicado en la Isla, Néstor Rodríguez. Se trató del “libro-bola” número diez.
En abril, EBL lanzará en México el trabajo de la puertorriqueña Sylvia Figueroa, “Carne prensada”, que se convierte en el trabajo número doce.
“Será el primero en tener imágenes”, detalla Cerón. “Habíamos buscado poetas que trabajaran con imágenes, pero el libro ‘Carne prensada’, más su ‘bonus track’, ‘Para mirar de cerca’, nos encantó. Es nuestra primera apuesta interdisciplinaria”.
La autora de poemarios como “Estas manos” y “Basalto” -creados fuera de EBL- lee ensayo, poesía y sobre artes visuales “porque me interesa el arte contemporáneo y creo en el lenguaje como materia prima para establecerse en el mundo real y no sólo en la página”.
Ser poeta en México le parece igual que en otras partes. “Las mismas envidias, el mismo mundillo cerrado, las mismas cortes. Lo importante es mantenerte en el margen y desde ahí hacer guerrillas”, reflexiona.
Si se pregunta si Cerón es fanática del billar, la respuesta es sí. Descubra ahora quién es Lucrecia.
“Me gusta la metáfora de que las bolas son los 15 títulos y la jugadora, es decir Lucrecia, que encarna el espíritu de la poesía latinoamericana -cumbanchera, carnosa, vital-, es quien mueve esos caudales de lenguaje, esos juegos del castellano, o mejor dicho de los castellanos variados que se hablan en toda la región. ‘El billar de Lucrecia’ es un juego editorial por ello tiene que terminarse”.
Todavía le esperan “grandes aventuras visuales, sonoras y de estilos”. “La bola ocho será la última en publicarse, es la negra, y la que cierra el juego. Será una gran sorpresa”, garantiza en torno al lanzamiento que será en el 2010.
-¿Tienes tiempo de aburrirte?
“No para aburrirme, pero para elogiar el ocio, sí. Soy muy ociosa, de ahí seguro provienen todos mis proyectos

Sobre "El desasido" de Néstor E. Rodríguez

2009-03-31T10:39:00.001-06:00

El desasido en EL NUEVO DÍA de Puerto Rico

http://www.elnuevodia.com/poesia_de_hoy_y_de_ayer/550061.html

Ya viene la bola 12, poética y visual

2009-03-18T08:21:00.003-06:00

Entendido como un corpus de radical observación, los poemas que comprenden _Carne prensada_ y su bonus-track: (pAra mirar de cErca) de Sylvia Figueroa (Puerto Rico, 1970) transitan a través de la palabra, los sonidos y la imagen para crear un vínculo entre lo plástico y el hecho literario. Sin referentes geográficos, la poética de Figueroa intenta mostrar “las numerosas entradas a una misma puerta […] que se hace pared, sombra, esquina, o cualquier otra cosa” andando por sutilezas de lo ya expirado. De corte intelectivo porque también se piensa en el poema, este libro es factura de una visualidad y una destreza verbal de lo cauto e impecable.

Próxima aparición: Abril 2009.

2009-03-10T10:07:00.001-06:00

EBL presenta

Lectura de poetas latinoamericanos por jóvenes autores

Participan

Citlali Rodríguez sobre Blanca Varela y César Vallejo
Sergio Ríos sobre Arturo Carrera
Sergio Loo sobre Néstor Perlongher
Inti García sobre Mario Montalbetti y Antonio José Ponte
Yaxkin Melchy sobre Enrique Verástegui y Hora Zero
Rodrigo Castillo sobre María Auxiliadora Álvarez y Elmer Szabó

JUEVES 12 de MARZO, 19:30 hrs, Casa Refugio Citlaltépetl
Citlaltépetl número 25, Hipódromo Condesa, a una cuadra de Nuevo León

Actividad organizada por Ediciones El billar de Lucrecia - Poesía Latinoamericana, como parte de las actividades para abrir diálogo entre México y la América Latina y en apoyo a la beca Álvaro Mutis.

Actividades de EBL en la XXX Feria Internacional del Libro de Minería-Ciudad de México

2009-02-12T11:00:00.003-06:00

Ediciones El billar de Lucrecia • Poesía latinoamericana te invita a sus actividades dentro del la XXX Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería

Lunes 23 de febrero 2009
17:00 a 17:50 hrs.
Presentación de El desasido de Néstor E. Rodríguez. Poeta de República Dominicana
Participan: Sergio Loo, Rodrigo Castillo y el autor (directamente desde otras tierras)
Novedad 2009 EBL
Sede: ANTIGUA CAPILLA

Martes 24 de febrero 2009
17:00 a 17:50 hrs.
Lectura de poesía. Ediciones El Billar de Lucrecia • Poesía Latinoamericana para jóvenes
Participan: Rodrigo Castillo, Rocío Cerón, Citlali Rodríguez
Sede: ANTIGUA CAPILLA

XXX Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería
Tacuba 5, Centro Histórico, C.P. 06000 Ciudad de México

Ya vamos por la bola 10!!

2009-01-05T10:26:00.008-06:00

Nuestra próxima bola-título viene en camino: la bola 10 viene cargada de una voz dominicana...Néstor E. Rodríguez nos lanza El desasido un libro que, en palabras del poeta mexicano Sergio Loo, marca cietas rutas: "La materia blanquecina, como en algún momento el autor la define, se compone (habita) de sujetos y lugares, ya sea dentro del corpus, en los títulos o en las dedicatorias a manera de notas o guiños personales (¿Qué sabe León Félix Batista? ¿Qué casilla ocupa Izamal dentro del imaginario de Néstor?). Sitios y personajes que aparecen sin explicar su pertinencia dentro del libro. No lo requieren. Su importancia se da por obvia como el afecto a un amigo. Lo dicho, aquí hay algo esquivo. La materia es su concavidad y la familiaridad de las personas se nutre de su posibilidad de olvido. La poética de este libro parece estar trazada a partir de una constelación de referentes personales puestos en primer plano pero no por ello explicados, no del todo. Aquí hay algo." Un libro que hay que leer.

Encuéntralo a partir de finales de enero en librerías (EDUCAL, FCE, Conejo Blanco-México, Metales Pesados (CH), El Virrey (PE) a partir de febrero).

Néstor estará el lunes 23 de febrero presentando El desasido, dentro del marco de la XXX Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería. ¡¡Te esperamos!!

EBL en Primera Edición

2008-12-09T12:11:00.000-06:00

PRIMERA EDICIÓN***Encuentro de arte y ediciones contemporáneas***Jueves 11 de diciembreDe 18:00 a 23:00 hrs.***Museo de Arte Carrillo GilAv. Revolución 1608, San Ángel

El billar de Lucrecia en la FIL Guadalajara 2008

2008-11-27T14:09:00.003-06:00

Adquiere cualquiera de nuestros títulos para completar tu colección en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2008.

Encuéntranos en el stand de Purpuramar Distribuidores en

Calle Ilustradores, stand 2, Nueva área internacional

Y recuerda que en 2009 se cerrará la colección de Ediciones El billar de Lucrecia con la bola 15.

Si tienes tu colección completa te regalaremos una cajita contenedora para tus 15 libros firmada y numerada!!!

El billar de Lucrecia en Poquita Fe + La Belleza de no Pensar

2008-11-10T12:08:00.004-06:00

http://www.youtube.com/watch?v=d2OUVuyOd90&feature=related

Qué es EBL en voz de su editora. Lectura de poemas de José Carlos Yrigoyen, Eduardo Padilla, de qué la gira nuestro último título Nosotros que nos queremos tanto. Poesía contemporánea de México... y otros cuanos detallitos. Mesa sobre edición independiente. Biblioteca Nacional de Chile. III Encuentro de Poesía Poquita Fe. Octubre 2008.

PRODUCCIONES LA BELLEZA DE NO PENSAR

Ignacio Muñoz-Felipe Cussen http://labellezadenopensar.blogspot.com

Caos Portátil. Poesía contemporánea del Brasil en palabras de Rodolfo Mata

2008-11-04T10:06:00.001-06:00

Todo caos es aparentemente un caos; es lo que nos dice, nada más ni nada menos, la teoría del caos. Sin embargo, los físicos aseguran que no existe tal cosa. Fruncen el ceño y corrigen: teoría del caos, no; quizás sistemas dinámicos no lineales, sensibilidad a las condiciones iniciales, etc. El caso –que no el caos‑ es que hoy el movimiento de los ánimos y entusiasmos que despierta la poesía no generó un tornado en Texas, ni mucho menos en México, sino un libro. Los atractores extraños abrieron sus alas y reunieron a Rocío Cerón, Camila do Valle y Cecilia Pavón en el volumen Caos portátil. Poesía contemporánea del Brasil. Camila do Valle –poeta mineira de Leopoldina y joven directora del Centro de Estudos Brasileiros en Buenos Aires‑ y Cecilia Pavón, poeta porteña, realizaron la selección de la producción de trece poetas brasileños nacidos entre 1969 y 1984. Cecilia Pavón llevó a cabo las versiones al español de esta edición bilingüe. Rocío Cerón, además de acoger el volumen en su sello El Billar de Lucrecia, me cuenta que extirpó algunos porteñismos y, como editora cuidadosa que es, apoyada por su socio Ricardo Castillo, buscó la ayuda de Erika Rivera Jordán para que el portugués impreso saliera con pocos raspones. El resultado es un libro limpio, financiado por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, que también recibió el apoyo del Sector Cultural de la Embajada Brasileña en México, a través de Clarissa Della Nina. Gracias a ella, Sérgio Cohn y Angélica Freitas pudieron viajar para estar con nosotros.
Hace poco menos de un año, Rocío Cerón me platicó acerca del proyecto de Caos portátil. Regina Crespo y yo nos encontrábamos trabajando en una antología que le habíamos propuesto a Clarissa Della Nina y que llevaría el título drummondiano de Alguna poesía brasileña. A lo largo de más de 10 años yo había venido acumulando libros y libros de poesía brasileña con la esperanza de algún día revisarlos y hacer una selección. Marco Antonio Campos nos había insistido en que preparáramos el volumen para su colección “Poemas y ensayos”, donde habíamos publicado otro sobre ensayistas brasileños. ¿Estaríamos haciendo lo mismo? Pronto confirmamos que no. Aunque la producción que nosotros recogíamos iba de 1963 a 2007, los poetas que antologábamos habían nacido entre 1935 y 1963. Los de Caos portátil, nacidos entre 1969 y 1984, cubrían un periodo diferente. Ambas selecciones llenarían el vacío que existe en nuestro país de publicaciones que informaran de la producción poética de Brasil. La coincidencia era afortunada y me lleva ahora a otra reflexión. La produción poética en Brasil es enorme; el país tiene cuatro veces nuestra superficie y dos veces nuestra población. El título Caos portátil alude, entre otras cosas, a la imposibilidad de dar cuenta razonablemente de este panorama; Alguna poesía brasileña tiene una intención similar. Sin embargo, las maneras son diferentes. Mientras esta última hace una cita del primer libro de Carlos Drummond de Andrade, Alguma poesia (1930), Caos portátil es parte de un verso de uno de los poetas de la selección, Augusto de Guimaraens Cavalcanti. En esto se percibe una relación diferente con la tradición. Camila do Valle lo hace explícito en su prólogo cuando nos dice:

Ciertamente existen líneas de fuerzas en la tradición literaria brasileña (Oswald de Andrade, Mário, Drummond, Murilo Mendes, Manuel Bandeira, los concretos, la tropicalia, los transgresores, etc. ¿Y las mujeres?: Cecília Meireles, Hilda Hilst, Adélia Prado, Ana Cristina Cesar y Clarice Lispector, leída como una poética), pero nosotras no fuimos a buscarlas. Por ser “líneas de fuerza”, ellas nos encontrarán. Este, por otro lado, será el trabajo de futuros arqueólogos. A nosotras, como lectoras que seleccionaban textos para ser mostrados, exhibidos, nos interesaba la fuerza de persuasión de cada poema sobre nuestros cuerpos.

Hay una voluntad de corte que no es simplemente un guiño de rebeldía de Camila. Entre los poemas seleccionados, encontramos poquísimas referencias explícitas a la tradición brasileña. Por ejemplo, “Clarice no meio do redemunho”, de Elza de Sá Nogueira, escenifica una lectura de Grande Sertão Veredas, de João Guimarães Rosa, hecha por Clarice Lispector, con posibles implicaciones de género; “Una carta”, que está dedicado a Armando Freitas Filho, es un metapoema en que Camila do Valle parece establecer un diálogo con este poeta carioca nacido en 1940; y “Oração aos amigos”, poema largo –y un tanto flojo‑, de André Monteiro, tiene unas líneas que muestran un irónico punto y aparte cuando citan caprichosamente: “idiotas humanos, como dizia, mais ou menos dizia, oswald de andrade (e não importa mesmo se foi mesmo oswald de andrade que assim dizia isso que eu quero dizer)”. Sin embargo, la tradición está ahí, y sin ser arqueólogos, como quiere Camila, es posible rastrearla. Podemos ver las huellas del concretismo en la poesía de permutaciones practicada en “John Cage” y la cita de la canción popular “se essa rua / se essa rua /fosse minha”, en “Neighborhoods”, ambos de Bruna Beber; el estilo confesional y descriptivo del poema-diario practicado por Ana Cristina Cesar, en “Arredores” de Virna Teixeira; o la referencia indirecta a la pedagogía poética ejercida por los concretos que aparece cuando Camila do Valle menciona, en un verso de “Uma ciranda”, quejándose de su propia inserción en la tradición, “os últimos paideumas do mercado editorial”, ya que el concepto de paideuma de Pound se convirtió en algo común a partir de los manifiestos del concretismo. Este mismo tema por cierto, es tratado de una manera espléndia por Angélica Freitas en su poema “Não consigo ler Os cantos”.
En realidad lo que está sucediendo hoy en el panorama poético brasileño es una profunda revisión de los orígenes de su modernidad, del canon surgido de la Semana de Arte Moderno y de los encuentros y desencuentros con los papeles fundamentales que jugaron las vanguardias como el Concretismo y los movimientos contraculturales que produjeron la llamada “poesía marginal”, la tropicalia y las confluencias entre poesía, rock y música popular que entonces se dieron (y de las que la tradición mexicana, mucho más cerrada, tiene algo que aprender). Por ello están siendo o han sido ya compiladas y reeditadas en últimas fechas las obras de Hilda Hilst, Cacaso, Francisco Alvim, Roberto Piva y Waly Salomão, entre muchos más. No en balde uno de los poetas antologados tiene un trabajo sobre Torquato Neto, poeta y especie de cronista de la Tropicalia. Estas revisiones y valoraciones son objeto de discusión en diversas revistas como Inimigo Rumor, Açougue, Sibila, Coyote, en foros electrónicos como Cronópios, Zunái, Errática y Popbox, etc. En pocas palabras, la poesía brasileña está atravesando una serie de cambios significativos porque, finalmente, no parece haber uno o dos ni siquiera tres rumbos más o menos claros. Como apunta Heloísa Buarque de Holanda, la manera en que se dan las polémicas es inédita y ahí sí, verdaderamente caótica, en el sentido de que los foros son múltiples y muchos los actores. Un asunto central, abordado por el poeta y crítico Marcos Siscar: el cisma de oposición entre la poesía concretista, semiótica, tecnológica y formalista de una manera general, y la poesía del cotidiano, inspirada en la lengua y en la cultura popular, causó una fuerte herida, a la que las últimas generaciones se sienten un tanto ajenas, a pesar de que las continuó afectando por un buen tiempo. Sin embargo, la inercia que este enfrentamiento llevaba y la vigencia de otros entornos culturales e históricos ha ido perdiendo fuerza. De ahí que André Monteiro, en “Clube da Esquina I” ‑referencia a un LP de Milton Nascimento‑ nos diga: “Zumbido de anos de chumbo me dizem que quase fui abortado em plena selva”. Efectivamente, para un poeta nacido en 1973, los años pesados, “de plomo”, de la dictadura militar brasileña ya aparecieron sólo como un zumbido. Algo similar ha sucedido aquí, desde la desaparición de Octavio Paz y Jaime Sabines. El clima es de liberación y cierta desorientación. Esto explica parcialmente la caótica selección e Caos portátil, con lo cual ahora ya no parece tan caótica. La imagen de “Missão diplomática na China (pianíssimo)”, de Camila do Valle, en que la tradición aparece como una taza de porcelana de la dinastía Ming da la perspectiva irónica: “Dónde posar la palabra / Como si la pluma fuera el asa de una taza / De porcelana rara que debo tomar con firmeza / con cuidado / en el aire. / Del aire al plato / podemos, o no, / arruinar la dinastía Ming. / Con delicadeza”.
Sin embargo, ya que la selección es presentada como producción del último minuto, que carece del filtro del distanciamiento histórico, me siento obligado a asumir anticipadamente el papel de arqueólogo para decir qué aspectos y qué voces poéticas de la muestra me parecen que perdurarán. Me parece que el registro irónico y paródico es una dominante que contribuye al distanciamiento de la tradición. Como dice Camila, hacerlo con delicadeza parece ser el secreto. Creo que Angélica Freitas lo logra. Ya mencioné “Não consigo ler Os cantos” pero merece subrayarse también “Rilke shake”, poema que da título a su único libro, pues en él se mezclan la poesía rimada, medida, como de canción, con el cotidiano de clase media del milk shake y del spleen posmoderno, salpicado del afán de la cita prestigiosa –un vicio deplorable, también parte de la tradición poética brasileña‑ abordado de una manera paródica demoledora. Lo mismo sucede con la imagen de “Na banheira com Gertrude Stein” en que la poeta estadunidense aparece como una vieja con un trasero enorme. Esa costumbre quizá pueda verse en el poema “Nabokov” de Bruna Beber, en que la cita del escritor ruso parece ennoblecer y volver poético lo que su nombre toca. El tema de la moda y el consumo aparece en “Carpe diem”, de Elisa Andrade Buzzo, pero está mucho mejor delineado en los poemas de Ana Rüsche. “Anoréxicas” es una imagen corta en que las nuevas Evas de pasarela devuelven la costilla prestada que son a un Adán de identidad desconocida: “Adelgazar. / Extirpar toda grasa, / devolver las costillas prestadas / y desintegrarse en la luz”. “O poema branco” menciona una escena en una bicicleta ergométrica mientras que “A canção do limpa-vidros” enumera una serie de objetos que se nos ofrecen de los más diversos modos para ser consumidos.
El caso de Sérgio Cohn es diferente. Su apuesta se mueve menos en la coyuntura sociológica y va más por el lado de lenguaje, las imágenes y su articulación. El poema “Mnemo” y “A voz violenta” son excelentes ejemplos de ello. Me parece que la pregunta hoy de la poesía no es la negación del sujeto lírico, a veces confundido con el “yo” poético, sino su actualización y su transformación. Creo que parte de la escritura de Cohn va por ahí pues, aunque en los poemas que se incluyen en la selección no se percibe este tipo de sujeto en transformación, en su libro Horizonte de eventos sí es más claro. Quiero comentar aquí una coincidencia afortunada. En la misma línea de la imagen puedo ubicar a Virna Teixeira, aunque su tesitura es diferente: hay un adelgazamiento y recorte del flujo de la dicción poética mediante la inserción de palabras que brillan por sí. Debo ser honesto y agregar que algunos poemas en prosa de varios autores me parecieron descosidos, una especie de gesto de “ahora sale un poema porque tiene que salir”.

¿Y dónde está el poeta?

2008-10-20T19:03:00.001-05:00

Sobre las tribulaciones de un poeta actual en palabras de Malva Flores:
http://malvaflores.blogspot.com/2008/10/tribulaciones-del-poeta-actual.html

2008-10-20T10:46:00.000-05:00

2008-10-18T12:35:00.003-05:00

Nosotros que nos queremos tanto. Poesía contemporánea de México

Jueves 23 de octubre, 20:00 hrs

Bar Gargantúa
Escobedo 740 nte. entre Carlos Salazar y Treviño. Centro-Monterrey, Nuevo León

Participan: José Eugenio Sánchez, Julián Herbert, Rocío Cerón, Óscar David López, Sergio Ernesto Ríos y Minerva Reynosa

2008-10-06T10:07:00.002-05:00

Nosotros que nos queremos tanto. Poesía contemporánea de México

en Santiago de Chile

Bar Thelonius - Martes 7 de octubre de 2008, 20:00 hrs

Bombero Núñez 336, Barrio de Bellavista

Presentan:

Damaris Calderón, Julio Carrasco y Héctor Hernández

EBL en la FILU 2008 - XALAPA, VERACRUZ

2008-09-09T19:31:00.004-05:00

Ediciones El billar de Lucrecia presente en la Feria del Libro Universitario de Xalapa 2008

Presentación de Nosotros que nos queremos tanto. Poesía contemporánea de México

Sábado 13 de septiembre, 17:00 hrs.

Participan: José Homero, Rodrigo Castillo, Rocío Cerón y Víctor Cabrera

Auditorio 1

Museo del Transporte

Kilómetro 1.5 de la carretera Xalapa-Coatepec(Cerca de la USBI)

Xalapa, Veracruz.

Todos los títulos de EBL estarán a la venta durante la Feria.

Bola 11: Nosotros que nos queremos tanto. Poesía contemporánea de México

2008-08-27T19:00:00.004-05:00

Nosotros que nos queremos tanto. Poesía contemporánea de México

prólogo de Marcelo Pellegrini (Valparaíso, 1971)

288 pp

Una antología no antología hecha desde el más puro sentido del cinismo y del humor. Un libro que pone en tela de juicio el papel de las antologías y que celebra la amistad como método crítico para una selección de poesía. Catorce poetas de distintos lares de México que dan cuenta de la gran diversidad de la poesía contemporánea que se escribe en el citado país.

Autores

Lumbreras / Faesler / Plascencia Ñol / Reynosa / Castillo / Herbert / Cabrera / Caballero / Fabre / Nepote / Ríos / Cerón / Ortuño / Sánchez

A la venta en: EDUCAL (distintos puntos de venta en México), librerías Rosario Castellanos y Octavio Paz (FCE), Conejo Blanco, Hypatia (Casa Refugio) y La Palabreta (Ciudad de México).

A partir de septiembre: librería Grañén Porrúa (Oaxaca) y librería Profética (Puebla).

A partir de octubre en El Virrey (Lima), Metales Pesados (Santiago de Chile) y Biblos (Bogotá).

Por confirmar fechas en las librerías Machado e Iberoamericana (España) y en librerías de Buenos Aires.

Para mayor información/prensa/venta ejemplares: ed.elbillardelucrecia@gmail.com

2008-06-12T10:49:00.000-05:00

2008-06-07T20:56:00.013-05:00

Tránsitos y Geografías. Encuentro de Poesía Brasil-México

Tránsitos y Geografías. Tránsitos entre las diferencias, geografías comunes que se generan en el poema. Este encuentro quiere ser un punto de diálogo entre los registros poéticos –complejos, caóticos, contemporáneos, distantes y cercanos al mismo tiempo– de dos naciones con largas tradiciones literarias. Tesituras distintas, paisajes del centro y de la periferia. La colección es tan caótica como nos fue posible. Exactamente por eso pensamos en esta selección de poetas y poéticas como en una muestra de artes visuales: paisajes urbanos, no tan urbanos, externos, internos, íntimos, abstractos. Colecciones de paisajes. Colecciones de voces que representan un pulso, pulso de dos naciones y de sus poetas que van de lo barrial hasta la experiencia hiperintelectual en el poema. Muestra de imágenes cuya mayor linealidad está en su dispersión y en su amplia variedad de aprehensión. Bienvenidos a Tránsitos y Geografías. Encuentro de Poesía Brasil-México.

PROGRAMA

Miércoles 25 de junio, 19:30 hrs.
Presentación de Caos Portátil. Poesía contemporánea del Brasil, lectura en voz de sus autores
Participan: Víctor Cabrera, Rodolfo Mata, Clarissa Della Nina, Rodrigo Castillo
Modera: Valquiria Wey

Lectura de poesía: Angélica Freitas, Sergio Cohn (Brasil)

Sede: Centro de Estudios Brasileños Paseo de la Reforma 455, Col. Cuauhtémoc

Jueves 26 de junio, 19:00 hrs

De Capirinha y Tequila: Poesía del Brasil y de México

Lectura de poesía

Participan: Sergio Cohn, Angélica Freitas (Brasil), Luigi Amara, Mónica Nepote (México).
Presentación a cargo de Rodrigo Castillo
Sede: Casa Refugio Citlaltépetl

Citlaltépetl 25, Col. Condesa

Viernes 27 de junio, 19:30 hrs.
Tránsitos y Geografías: lectura de poetas brasileños y mexicanos

Primera mesa:
¿Hacia dónde se mueven la poesía brasileña y la poesía mexicana?
Participan: Sergio Cohn (Brasil) y Daniel Téllez (México).
Modera: Sergio Loo.
Discusión abierta al público al final de la mesa.

Segunda mesa: 20:30 hrs.
Dos geografías, dos potencias: Lectura de poesía
Participan: Angélica Freitas, Sergio Cohn (Brasil), Juan Carlos Cano, Rocío Cerón, Minerva Reynosa, César Silva Márquez, Marisela Guerrero (México)

21:30-23:30 Cierre del encuentro, cóctel brasileño y música electrónica
Música a cargo de Bishop y Daesfunka

Sede: Centro de Estudios Brasileños

Paseo de la Reforma 455, Col. Cuauhtémoc

Organizan
Ediciones El billar de Lucrecia / Embajada del Brasil / Centro de Estudios Brasileños

Sedes:
Centro de Estudios Brasileños
Paseo de la Reforma 455, Col. Cuauhtémoc
Tel. 5553.3183 / 5286.5456

Casa Refugio Citlaltépetl
Citlaltépetl 25, Col. Condesa
Tel. 5211.4446 / 5211.3264

Entrada gratuita a todas las actividades.

Ediciones El billar de Lucrecia en el XVI Festival de Poesía de Bogotá

2008-06-05T22:05:00.006-05:00

En un bar, el Casa de Citas, Rocío Cerón, editora de EBL, leyendo algunos poemas de Caos portátil, poesía contemporánea del Brasil, acompañada de Carmina Estrada quien presentó la revista Punto de Partida editada por la UNAM y Federico Diazgranados, amigo, organizador y poeta bogotano.

Ecos de las noches bogotanas.... Abajo a la izquierda: Daniel del Perú, Yohanna Jaramillo directo de Tijuana, atrás Mercelo Baez de Ecuador, Rocío Cerón de México, DF, Pablo Maire de Chile y Xavier Oquendo, ecuatoriano de corazón.

En esta fotito, recordando a Mr Tiger, Cerón, Oquendo y Baez....grrgrrrgrr....

El billar de Lucrecia ya llegó a ¡BOGOTÁ!

2008-06-05T21:24:00.003-05:00

Sí queridos lectores desde ahora podrán encontrar nuestros títulos en la librería

BIBLOS
Avenida 82 Nº 12ª-21
(por el Centro Comercial Andino)
Tel. 218-1831
www.bibloslectores.com

A partir de julio también estaremos en la librería del Centro Cultural Gabriel García Márquez del Fondo de Cultura Económica, en Bogotá.

Ediciones El billar de Lucrecia viajará desde MTY hasta la Patagonia

2008-05-04T20:50:00.002-05:00

Sí, gracias a que nos unimos al proyecto LABORATORIO EN MOVIMIENTO, un proyecto ecológico y de concientización sobre el calentamiento global y la posibilidad de pensar-crear-construir-lograr un mundo más VERDE y más sano y justo para nosotros y los chavales que dejemos en este planeta.

Bajo él volante de Agnes Merat y Chimi Gutiérrez, distintas ciudades y países (desde Monterrey, México hasta la Patagonia, pasando por 13 países) tendrán la posibilidad de ver la camioneta del Lab en Movimiento que funciona gracias a un convertidor que hace del aceite comestible usado un biodiesel que mueve la camioneta y el proyecto.

Irán parando en comunidades, universidades y centros culturales hablando sobre ecología. Su proyecto ha sido financiado gracias a la sociedad civil (de donde todos sabemos que provendrán los verdaderos cambios en todos los aspectos) gracias a una cuadrícula que hicieron en la camioneta donde cada cuadrito de 4x4 cms cuesta $100 pesitos mexicanos (10 dlls) y así viajas con ellos!!!!

Ediciones El billar de Lucrecia, con su apasionado espíritu por la América Latina, se ha unido a Laboratorio en Movimiento porque creemos que este tipo de experiencias unifican nuestro sentido de hermandad y nos hacen reflexionar sobre el futuro de nuestro mundo.

Ingresa a www.laboratorioenmovimiento.com
y viaja con Agnes y Chimi en esta ¡aventura verde!

Ediciones El billar de Lucrecia genera diálogos

2008-04-19T10:02:00.003-05:00

DONCELES 66 JUNTO CON EL BILLAR DE LUCRECIA TE INVITAN A LAS MESAS DE LECTURA DE POESÍA Y DISCUSIÓN SOBRE POESÍA Y DIVERSOS TEMAS CONTEMPORÁNEOS

Ciudad y Poesía

Miercoles 29 de abril, 19:00 hrs

Participan

Rodrigo Castillo, Sergio Loo, Tizano Rodrigo Márquez

Entrada libre

Doneceles 66, Centro

América Latina, rota

2008-03-25T16:39:00.001-06:00

Mientras sale nuestro siguiente título (mayo, sí mayo) los invitamos a esta América Latina:

www.myspace.com/nucleoroto

por gracias del músico y productor musical Bishop.

DEL CAOS, UNA GEOGRAFÍA POÉTICA A REVISIÓN

2008-03-20T10:46:00.003-06:00

Apuntes para describir una planicie
Sobre Caos portátil. Poesía contemporánea del Brasil

por Víctor Cabrera

En las primeras líneas de su presentación a Caos portátil. Poesía contemporánea del Brasil, Camila Do Valle escribe: "Una selección de poesía siempre (con)forma un paisaje. En el caso de ésta, se podría tener la impresión de que se trata de un paisaje muy contemporáneo: poetas nacidos en las décadas de 70 y 80. Pero en realidad, este libro (com)porta muchos paisajes: así, en plural."

Después de revisada un par de veces esta muestra, no puedo sino disentir de al menos una de tales afirmaciones: Estoy de acuerdo con Camila en la primera de ellas, pero habría que aclarar: el paisaje que conforma una selección [de poetas, narradores o futbolistas, para estar a tono con la nacionalidad de la poesía que hoy presentamos] será siempre fragmentario, incompleto y, por lo tanto, perfectible, y su horizonte estará definido más por la mirada y las cualidades combinatorias de quien observa, califica, discierne, descarta y escoge, que por el talento y/o las virtudes de los seleccionados. Para decirlo de manera pedestre, no es igual el Ronaldinho de Rijkaard al de Dunga.

Matizada por la posibilidad [ese “se podría tener la impresión”], la certeza cronológica de la segunda declaración, antes que confirmar lapidariamente y arriesgarse de más, propone: que sean los lectores los que se sumerjan en el caos y decidan por ellos mismos si, más allá del rigor temporal que impone la inclusión de autores nacidos en una determinada época, esos textos les resultan, en la forma y el discurso, verdaderamente “muy contemporáneos”. Y en eso podremos estar o no de acuerdo.

Difiero, entonces, de la tercera proposición (“este libro [com]porta muchos paisajes: así, en plural”) por dos razones: como dije hace un momento, lo que prevalece en una selección, muestra, florilegio o como quiera que se le llame a una reunión generalmente arbitraria de textos y autores, es la mirada de su antólogo, su idea de ―en este caso― la poesía contemporánea y su afán de compartir o imponer, dependiendo de su autoridad y su prestigio, dicha idea a sus lectores. Y lo que prevalece, en este caso, es un paisaje conformado por una mirada doble: la de la propia Camila Do Valle y la de Cecilia Pavón, seleccionadoras de estos 11, no, 13 poetas (esto es, el equipo completo más dos suplentes que cada quien podrá alinear según sus preferencias). En segundo lugar, instalado ya en mi propia lectura, no alcanzo a vislumbrar desde ella ese paisaje múltiple al que se refiere Do Valle. Lo que veo, sí, es uno discontinuo, sucesorio, poblado de claroscuros o, para decirlo paisajísticamente, con sus crestas y sus valles: zonas de niebla y regiones de luz, amplios espacios de tanteo y otros, menos vastos y abundantes, de verdadera consolidación poética.

Lo que encuentro, antes que esa variedad que desea la compiladora, es la homogeneidad de tonos, discursos y hasta formas, previsible cuando se piensa en la naturaleza de un sello editor que asume valiente, temeraria y febrilmente el riesgo de privilegiar en sus publicaciones la poesía postvanguardista o ultravanguardista o neovanguardista de América Latina, frente a otros quizá mejor peinados (quiero decir engominados) o menos propositivos y en todo caso más afectos a eso que llamamos, positiva o infamantemente, Tradición.

Como en otras muestras o antologías de las poesías latinoamericanas más o menos recientes, lo que puedo observar es una búsqueda de contemporaneidad en la que los autores, en su afán por resultar forzosa y necesariamente rupturistas, terminan por ser sospechosamente semejantes uno a otro. Esta adopción de formas y fórmulas poéticas cada vez más generalizadas (piénsese, por poner un ejemplo, no en el poema en prosa, sino en la versión más narrativa de ésta) revele acaso un programa generacional en América Latina: el de ser uniformemente actuales. Lo malo es que las formas adoptadas parecen no ser siempre el mejor andamio para un fondo discursivo por lo demás confuso. Justamente allí donde no parece haber ese discurso de fondo, sugiere la lectura de estos poetas, hay un vacío, esto es, el simulacro que somos y habitamos: las sociedades de consumo, la televisión y la red omnipresente, el reality show que suplanta a la real life. También lo otro: la injusticia y la violencia secular de nuestras urbes, su disfrazada oferta de hastío, la pérdida de la esperanza. Y para confirmar[me] esta idea, escojo tres versos de Elisa Andrade Buzzo, una de las jóvenes poetas incluidas en estas páginas, “[…] cuando termina la voluntad/ De decir/ Sobran sonidos guturales”.

Quizá sea esta la razón de que un buen número de los poetas incluidos en el libro parezcan urgidos de forzar los límites de la poesía en general, y del poema en particular, de hacer que todo quepa en ellos, de transformar cada palabra por la alquimia de la disrupción del espacio en blanco, del metatexto, de aquella prosa camuflada, incluso del balbuceo mencionado por Andrade Buzzo. Y es en este sentido que leo un puñado de frases programáticas que los autores intercalan en sus versos a manera de poéticas personales: “transformar toda la harina en pan” (Elisa Andrade Buzzo); “Hay un residuo de futuro en el viento”, “[…] la libertad total en el reino de la imposibilidad” (Sergio Cohn); “Continúo una tradición que sigue hablando sola” (Camila Do Valle); “¿y si nos libramos de ezra pound?” (Angélica Freitas); “pienso en el canto/ en las modulaciones de la voz/ en los lugares vacíos/en los espacios en blanco// y el resto es ortografía” (Izabella Guerra Leal); “Desconfío de las ideas, sé que todo poema es una navaja” (Augusto de Guimaraens Cavalcanti); “Nuestra juventud todavía no encontró el bar adecuado y la hora de parar”, “pedimos la bendición y vamos a dormir en el espejo/ taponado de referencias analgésicas” (Andre Monteiro).

A veces estas consignas logran consolidarse más allá de sí mismas y es entonces cuando la poesía surge y supera los sucesivos tonos de denuncia o lamento social, la autorreferencia, la metatextualidad y el intertexto, la verbosidad excesiva y el excesivo laconismo. Menciono un par de casos que son los mejores ejemplos de esta sospecha pues se trata, a mi parecer, de las voces más sólidas y maduras, de las muestras más constantes de todo el libro: la propia Camila Do Valle y Angélica Freitas.

En algunas ocasiones desde la ironía y en otras desde la encendida arenga de tintes feministas, pero a veces también, decantados puntualmente esos discursos, desde su voz más natural e íntima, es decir, más poética, Do Valle despliega sus mejores recursos y se erige como una verdadera conciencia social, ácida, corrosiva, más allá del puro y duro panfleto.

Angélica Freitas, por su parte, asume plenamente el humor como su más prestigiosa herramienta poética. Iconoclasta, Freitas pone en entredicho el canon poético-literario occidental para desmoronarlo por la vía de ese humor efectivo por venenoso. Lo suyo, declara la autora, no son Gertrude Stein (esa señora culona que se tira pedos en la tina) ni el viejo Pound loco en su jaula de Pisa, sino las canciones de la radio y un batido de Rilke con helado para las noches de insomnio.

Otro caso que llama mi atención es el de Sergio Cohn, quien y haciendo uso de herramientas disímiles a las de Do Valle y Freitas (e incluso a las del resto de los autores), destaca en la muestra como una anomalía: un poeta mesurado que no apuesta ni por el desbordamiento verbal ni la pirotecnia de la imaginería, sino que parece avanzar seguro hacia una poética de la decantación. Lo demás parecen numerosas tentativas entre las que aparece de pronto, como un hallazgo, extraordinario por inesperado, la poesía.

En su triple acepción, la palabra caos designa lo mismo el “estado amorfo e indefinido que se supone anterior a la ordenación del cosmos”, “confusión y desorden” y un “comportamiento aparentemente errático e impredecible de algunos sistemas dinámicos”. Podría escoger cualquiera de ellas para definir la naturaleza de este volumen, aunque prefiero atender a la etimología griega del vocablo, que refiere una “abertura”. Me gustaría, entonces, hacer una invitación a leer este Caos portátil no como un desorden de bolsillo sino como una grieta desde la que vislumbremos la posibilidad de un panorama distinto.

EBL estará presente en la Feria del Libro de Minería 2008

2008-02-07T09:07:00.000-06:00

Dentro del proyecto PUNTO DE EDITORIALES EMERGENTES, Ediciones El billar de Lucrecia - Poesía latinoamericana estará presente en la XXIX Feria Internacional del Libro del Palaco de Minería. Búscanos en este punto y encontrarás nuestros títulos. También hemos organizado varias lecturas de poesía y presentaciones:

Dentro de Jornadas Juveniles

Nacidos en los 80, nacidos rebeldes
Martes 26 de febrero, 18:00 hrs
Antigua Capilla
Participan
Óscar David López, Sergio Ernesto Ríos, Rodrigo Castillo, Iván Cruz y Lorena Ventura

Nacidos en los 70, nacidos posmo
Miércoles 27 de febrero, 14:00 hrs
Antigua Capilla
Participan
Minerva Reynosa, Víctor Cabrera, Juan Carlos Cano, Rocío Cerón y Luis Paniagua

Dentro de la programación general

Presentación Caos portátil. Poesía contemporánea del Brasil
Jueves 28 de febrero, 18 hrs
Salón de la Academia de Ingenieros
Participan
Daniel Saldaña Paris, Clarissa della Nina, Víctor Cabrera, Rocío Cerón, Rodrigo Castillo

Lectura Nosotros que nos queremos tanto. Poesía contemporánea de Mexico
Viernes 29 de febrero, 17:00 hrs
Salón de la Academia de Ingenieros
Participan
León Plascencia Ñol, Rocío Cerón, Rodrigo Castillo, Mónica Nepote, Sergio Ernesto Ríos, Amaranta Caballero, Ehitel Silva

¡Te esperamos!

Y sigue la mata dando---HOROSKOP sigue en la mira de los críticos

2008-01-02T23:28:00.001-06:00

José Carlos Yrigoyen y su Horoskop siguen dando de qué hablar: Una reseña aparecida en el dominical del Comercio (Perú) y otra en el diario correo de Jose Guich, crítico peruano; cierra el temblor yrigoyano una entrevista en ese mismo diario.

http://www.elcomercio.com.pe/edicionimpresa/Html/2007-09-01/imecdominical0778543.html
http://carlosmsotomayor.blogspot.com/2007/09/tren-de-aterrizaje_23.html
http://carlosmsotomayor.blogspot.com/2007/11/entrevista-jos-carlos-yrigoyen.html

También está la reseña lúcida de Daniel Saldaña Paris que apareció en la revista Letras Libres!!!!

PRÓXIMO TÍTULO DE EBL:

Nosotros que nos queremos tanto. Poesía contemporánea de México

Segunda venta NOCTURNA de Editoriales Independientes-viernes 14 de diciembre 2007

2007-12-11T09:44:00.000-06:00

Ediciones El billar de Lucrecia, MotínPoeta y Negrita Cucurumbé Emisiones participarán en la Segunda Venta Nocturna de Publicaciones Emergentes. Búscanos. Habrá mezcal gratis, música yeye y hartos libritos y publicaciones entre los que te sugerimos adquieras

CAOS PORTÁTIL. POESÍA CONTEMPORÁNEA DEL BRASIL

y te lleves una de las camisetas de colección de EBL con su lema "LEER ES SEXY" (NO ACEPTES IMITACIONES).

Búscanos en el stand 1930 en la Feria del Libro de Guadalajara

2007-11-23T12:33:00.000-06:00

Ediciones El billar de Lucrecia
estará presente en la FIL de Guadalajara especialmente para todos aquellos que coleccionan ya nuestros títulos (les recordamos que aquellos que tengan su colección completa de los 15 títulos-bolas recibirán sin costo una caja-contenedora personalizada y numerada).

EBL estará a la venta en el stand de Grupo Libros y Editoriales (atrás de Colofón, stand 1930), junto a los libros de Visor.

NOVEDAD DE FIN DE AÑO
Caos portátil. Poesía contemporánea del Brasil, selección de Cecilia Pavón y Camila do Valle, traducción de Cecilia Pavón
280 pp
Edición bilingüe

Brasil, fiesta, caos portátil, poesía y capirinhas!!

2007-11-20T11:21:00.001-06:00

Jueves 22 de noviembre

19:00 hrs

Universidad del Claustro de Sor Juana

Izazaga e Isabel la Católica, Centro

Ciudad de México

Transversal y Horoskop en la revista Letras Libres de Noviembre

2007-11-19T21:25:00.000-06:00

(http://www.letraslibres.com/index.php?art=12469)
por Daniel Saldaña Paris

El Billar de Lucrecia, editorial que con cada nuevo título se agencia el logro de publicar a un autor de riesgo (en un país donde publicar poesía, en general, ya es una actividad de riesgo), cumplió hace poco su segundo año de vida. Convirtiendo su existencia en un festejo, sorprende nuevamente a los lectores con las bolas seis y siete de su colección. Se trata de dos libros muy distintos entre sí, ambos de autores sudamericanos nacidos en los setenta, que vienen a forzar nuestra mirada más allá de las fronteras nacionales para ponernos en relación con poéticas distintas y disidentes, rupturistas pero decantadas, cuya influencia crece en suscriptores dentro de nuestra poesía joven. Éstas son las novedades.
Transversal, de Pedro Montealegre, es un poema-enjambre, proliferación del lenguaje en su periferia, multidireccional y de una velocidad por momentos asfixiante, habitado por voces superpuestas y anclado en un contexto específico que sin embargo se dispara y multiplica bajo la mirada alucinada y terriblemente lúcida del poeta.
Con una musicalidad que debe mucho al “neobarroco”, de versículos largos atravesados por aliteraciones, este libro se desmarca de los movimientos poéticos más en boga para fundar su propio espacio de referencias. El lenguaje de Montealegre (Santiago de Chile, 1975) urde una densa textura sonora de la cual emergen imágenes vivaces, caminos que se ofrecen al lector para luego desaparecer súbitamente y dejar paso a otros caminos; como viajar en un tren que ora ofrece un paisaje urbano, ora uno subcutáneo, pero que fluye siempre vertiginosamente.
Sus estructuras de guiones y aposiciones hacen saltar en mil pedazos la linealidad del poema; lejos de precisar el cuerpo del texto, estos recursos insinúan otras lecturas: “Improbabilidad de un lenguaje –pruébalo, sabe a fangal, a limón podrido–, grumo de atmósfera cada grumo de sangre.” Los audaces encabalgamientos marcan un ritmo atropellado que se volvería tedioso de no ser violentado por constantes hallazgos. El autor es fiel a esta máxima plasmada con envidiable economía: “Enfermedad de un lenguaje –se vuelve charco.” Montealegre se sirve de un lenguaje siempre en movimiento, fluctuante y sorpresivo, que en ocasiones deviene verdadera catarata.
En la primera sección del libro, “El principio del nombre”, las imágenes circulan en torno al cadáver. Putrefacción, fermento, “langostas y bichos generados en uno/ que no presume de cuerpo”; todo síntoma de muerte es sólo la ocasión para una superabundancia de vida: las palabras se persiguen y atropellan trazando el recorrido de un insecto, mondando vorazmente los despojos de ese yo que usualmente se reclama dueño de la voz poética. El punto de partida, pues, no es la intimidad o la autonomía del poeta, sino siempre un discurrir entre las cosas que conforman el mundo circundante; como si el cadáver que sirve de pretexto a la proliferación de metáforas no fuera otro que el del individuo aislado, asesinado en la antesala del poema y reconstruido desde el afuera a lo largo de todo el libro.
La ciudad, primer personaje, se convierte en la exterioridad a partir de la cual se piensa como existente el poeta. Depuestas las fronteras de lo íntimo, volcado más allá de su costumbre mediante el rito iniciático de habitar un país que no es el suyo, el poeta vuelve a ser sólo mediante el contacto con un mundo múltiple e inasible, transido por la violencia y el hambre: “Hay niños pijos; han quemado/ a una mendiga y dicen: Ay, no sabía que iba a arder. Léase Ay: asesinato y arder.”
A partir de la atención a esa realidad policroma, asistimos a la aparición de una voz también múltiple (“Es mentira lo uno”, canta el poeta en pleno fervor deleuziano), surcada por discursos, reflexiones y referencias que, por su disparidad, casi hacen naufragar el libro en un puro vértigo de estar diciendo.
La cotidianidad irrumpe en el texto tamizada por la conciencia extranjera del poeta; conciencia que, al mismo tiempo, viola la identidad de quien pronuncia y fuerza la “pulsión del decir” que recorre el poema estremeciéndolo.
Testigo de un mundo extraño, Montealegre toma conciencia de su lugar por referencia a los otros. Es en este sentido que la intimidad ha sido desterrada: sólo existe la cercanía, la intersubjetividad, el afuera. El uso de intertextos ayuda al poeta a poblar esa urbe mestiza donde convergen canciones de la Lupe con reflexiones sobre el marxismo y desoladores parajes de periferia.
Merece una atención especial el uso de ciertos Leitmotive de los que se sirve el autor para vertebrar las diferentes secciones del libro, y que juegan un papel clave en la construcción de macrometáforas. Por ejemplo, la repetición del siguiente tema: “Has cantado, pero no has hablado al corazón de las cosas”, en la primera parte del libro, nos pone cada tanto en sintonía con la intención ditirámbica del texto, otorgando al deleite de la palabra la preeminencia negada a la esencialidad del mundo.
En definitiva, un texto sinuoso, que podría parecer demasiado críptico si no rescatase al lector de la oscuridad absoluta pespunteando cada sección con intuiciones potentísimas.
Por su parte, los poemas de Horoskop, de José Carlos Yrigoyen, parecen estar escritos en voz baja. Directos, despojados de ornamentos, son de apariencia narrativa, cargados de topónimos casi impronunciables que imprimen al texto una sonoridad ríspida. El ritmo sincopado y la referencialidad onírica generan un ambiente distinto en cada uno. Algunos personajes emergen del texto como un epifenómeno de la situación –insinuada, diluida, atravesada por conversaciones imposibles.
La facilidad de José Carlos Yrigoyen (Lima, 1976) para establecer una continuidad entre el paisaje y los mundos interiores –“No muy lejos de la playa la relación entre el tiempo y la memoria/ se derrumba sobre la arena con los tendones cubiertos de sangre”, “donde el viento es solamente parte del proceso de pensar”– hace de su escritura un movimiento orgánico. Las pulsiones vitales se desbordan e irrumpen en el paisaje disfrazadas de símbolos.
Puede estorbar, sin embargo, una cierta voluntad de rareza, que por momentos hace del texto un lugar árido. Pero, como el propio autor descubre, “Lo incomprensible [...] no es un goce que se pueda mantener más que unos pocos minutos”.
Más allá de la densidad específica de cada uno de los poemas, hay ciertos juegos metaliterarios que vertebran y unifican el libro entero, poniendo también de relieve la aparente inseguridad del poeta ante su trabajo: “Un juego donde a la mitad ya nos declaramos vencidos/ y pensamos cuál será la mejor manera de terminar esto./ (Eso, eso es: una coda será la mejor forma de terminar esto.)” Esta dubitación de la lengua, incesante pleito del autor con su materia, es una de las principales puertas de entrada que se ofrecen al lector, que se sentirá invitado por el tono casi íntimo que se alcanza mediante este tipo de juegos: “yo ya no quiero esperar que pase algo para escribir sobre”, “Eso, eso es: una coda./ Que la coda de esto sea un lugar para abrazarnos”.
Yrigoyen habla a un interlocutor cercano, al que en algunas ocasiones (“Apunte para un poema sobre el matrimonio”) se puede identificar con el sujeto amado. El lector, en estos versos, habita ese espacio de intimidad prístina y directa, que no es un espacio convencionalmente poético, sino construido por las obsesiones, las imágenes y los sonidos personalísimos del autor. En este sentido, parece que esa narración a media voz es la puerta para acceder a un lenguaje privado, para leer y comprender el léxico de un grupo selecto: la comunidad de los amantes o la fraternidad secreta. El glosario personal de Yrigoyen nos incluye en un mundo onírico de personajes bosquejados: “Kematian para definir al que estudia la protohistoria del clavicémbalo./ Uang kertas para el autobús que pasa repleto de prisioneros cantando.”

2007-11-05T10:11:00.000-06:00

Caos Portátil. Poesía Contemporánea del Brasil

selección de Camila do Valle y Cecilia Pavón

traducción de Cecilia Pavón

edición bilingüe, 272 pp

Presentación y lectura bilingüe

participan

Víctor Sosa, Rodrigo Castillo y Rocío Cerón

Jueves 22 de noviembre 2007, 19.00 hrs

Universidad del Claustro de Sor Juana (Aula magna)

Izazaga e Isabel la Católica, Centro

Ciudad de México

Caos portátil ya está a la venta en las librerías del FCE, EDUCAL, Péndulos, Iberoamericana, etc, etc...

COMPRA EN LÍNEA O COMPRA EN EUROPA O ESTADOS UNIDOS

2007-10-29T10:11:00.000-06:00

Queridos lector@s:

Desde hoy, y hasta que el mundo se acabe, se pueden comprar nuestros títulos en línea en México a través del portal-librería virtual

www.anodis.org.mx/leer (ofrece un 20% de descuento del costo de precio de lista! y sólo cuesta 20 pesitos el envío!!)

y en Europa y Estados Unidos través de la librería Iberoamericana

libreria@iberoamericanalibros.com

Recuerden que nuestros libros son COLECCIONABLES y que quien tenga los 15 títulos recibirá una cajita contenedora para los libros numerada y personalizada con el nombre del dueñ@ de la colección.

¡COMPRA LIBROS DE EBL, LEE POESÍA LATINOAMERICANA!

Presentación de EBL y recital de poesía iberoamericana en CASA DE AMÉRICA, Madrid, España

2007-10-01T09:34:00.000-05:00

CASA DE AMÉRICA
Miércoles 17 de octubre 2007, 19.30 h.
Presentación de Ediciones El billar de Lucrecia y recital de poesía iberoamericana

PRESENTAN Y PARTICIPAN EN EL RECITAL LOS POETAS
Rocío Cerón (México)
Jordi Doce (España)
Pedro Montealegre (Chile)
Alejandro Tarrab (México)

Plaza de la Cibeles, 2
28014 Madrid, España

EBL en el Centro Cultural de España en Lima

2007-09-25T21:54:00.000-05:00

Con un lleno que no se esperaba el contingente editorial mexicano, la presentación de EBL con los títulos de poetas peruanos (Bala perdida de Montserrat Álvarez y Horoskop de José Carlos Yrigoyen) fue un gran éxito. Hubo proyección de visuales con la carnosa Lucrecia, creados bajo la mano maestra de Luis Blackaller y bombardeo poético con la rasposa y sensual voz de Tizano. Un brindis con vino español (auspiciado por el CCE Lima ¡gracias por todo chicos!) fue excelente para soltar más las amarras poéticas. Los libros se encuentran disponibles, en exclusiva, en la librería El Virrey. Una cosa, se extrañó a Montserrat A. Madame querida por esta casa editorial que desde este espacio le envía abrazos y el apasionado deseo de que venga a México donde tiene ya legión de fanáticos lectores. Abur!

2007-09-14T10:32:00.000-05:00

El billar de Lucrecia en el Centro Cultural de España de Lima, Perú

2007-09-02T09:23:00.000-05:00

Ediciones El billar de Lucrecia presenta su colección y sus dos títulos de autores peruanos: Bala perdida de Montserrat Álvarez y Horoskop de José Carlos Yrigoyen

Participan

Arturo Corcuera, Carlos López Degregori, José Carlos Yrigoyen, Jerónimo Pimentel, Rocío Cerón

Jueves 13 de septiembre, 19:30 hrs

Centro Cultural de España (Lima, Perú)

Natalio Sánchez 181, Plaza Washington

Vino de honor

LEER ES SEXY (y sin embargo quiero más)* Sobre EBL, MotínPoeta, Transversal, Horoskop

2007-08-25T10:45:00.000-05:00

* Texto leído en la presentación de El billar de Lucrecia y MotínPoeta en Monterrey en el Centro Cultural del Colegio Civil, ha aparecido publicado en Los Tubos, revista virtual regia de reflexión.

Riesgo es materia, método, ejercicio con que se construye un objeto, un libro, un poema. El riesgo es una serpiente de dos cabezas de la cual la primera pertenece a las probabilidades de que algo ocurra, y la segunda a las consecuencias si estas ocurren. ¿Pero dónde el cuerpo?, ¿dónde dejamos su trayecto?, ¿dónde el bolo que alimenta y provoca la gula o la náusea? Actualmente vivimos en múltiples realidades, en múltiples riesgos. El Billar de Lucrecia y MotínPoeta son dos escaparates el ejercicio poético. En la “supuesta inminencia” de la desaparición del libro y de los cedes, ambos proyectos utilizan estos soportes para acercar la poesía a comunidades de cualquier edad que no estaban enteradas que los poetas también pertenecen a este tiempo. Sin embargo, antes de que estos proyectos vean la necesidad de llegar a un público, su origen fue gestado por varios artistas que tuvieron la necesidad de escribir poesía en otros formatos. Escribir es un acto que no se reduce a la pluma sobre el papel, a la pulsación de los dedos sobre el teclado. Escribir es un acto mental que a través de la palabra o las acciones o los silencios o las imágenes toca el cuerpo. Escribir es el primer motor de estos proyectos. Definiré cada uno de ellos.

Ediciones El billar de Lucrecia es una editorial que muestra las voces de la reciente poesía latinoamericana. A partir del juego, de la dinámica con la lengua, con la madre y las hermanas (porque hablamos español pero en realidad hablamos mexicano, argentino, peruano, cubano, portugués, etcétera) este proyecto revitaliza el quehacer de antologías mediante un proyecto que simula un billar que se ejercita en libros y no en bolas, o sea, es un proyecto que reúne poesía —no que simplemente la antóloga—.

En este trayecto, El billar de Lucrecia nos ha mostrado que una de las forma de vender poesía consiste en actualizar los pasos de baile según el ritmo. Aunque seguimos hablando de contenedores formales como lo son los libros, Lucrecia apuesta por diseños refrescantes, vitalizados, lúdicos, emergentes, desconcertantes, con portadas que nos hablan más de biografías escandalosas que de poéticas de alto riesgo. ¿Pero qué digo? Actualmente la poesía es el acto más riesgoso en las artes tradicionales y experimentales. La poesía es un acto creador para quien la atiende. Como lo ha sido y lo seguirá haciendo, la poesía no representa una posibilidad de hegemonía en el mercado editorial (a menos que se publique los versos de Paris Hilton o Joaquín Sabina).

Este no es caso de Lucrecia quien hasta el momento ha publicado voces que convergen en el nudo ciego del lenguaje. Cada uno de los libros que forman EBL nos presenta y revela un prisma personal. Desde Washington Cucurto hasta José Carlos Yrigoyen podemos leer siete registros que contienen a su vez decenas de matices natales, globales, de robote, translucidos, pluridimensionales. Para el caso, hablaré brevemente de las recientes entregas.

Transversal de Pedro Montealegre (Santiago de Chile, 1975) es un libro que trasvasa, transmuta, invoca, y decanta el caos. Las tres secciones que componen Transversal forman una trenza que canta la historia del movimiento de un sujeto. “Los que piden claridad literaria —escribió Ramón López Velarde— piden, realmente, una moderación de la luz.” Este no es el caso de Montealegre, al contrario, su poesía va más allá de las visiones provocadas por la luz, porque al contrario del efecto del mucha luz que causa ceguera, y de la carencia que provoca oscuridad, la poesía de Montealegre es justa en lenguaje, dividida en discurso y lírica, transverso del texto y sus expansiones:

Y está mal. Está mal. Pero traducimos así: ese eje del polígono
fue un tercero innominado, figura entre la muerte y la paleta de caramelo,
no explicable con los escritos —no lo imaginado.

Montealegre es un autor con una voz múltiple pero que sabe contenerse y discurrirse. En este libro logra condensar un tono que pareciera sólo un desbordamiento de ideas e imágenes pero que sorpresivamente construye un decir real a través de los poemas. Transversal merece una atención especial en el panorama de la poesía actual (alguna muy viciada en lo fácil y digerida) ya que es una apuesta por el lenguaje propio rescatando el valor poético:

En su centro, no:
quien va a callar metiéndose un camaleón entero en su boca. El arte es así
El hueco. Así. Uno lo imagina en el centro del pecho. Late el forado,
No una bolsa de agua caliente, esas de goma de calentar la cama. En la cama, yo
tuve un hijo, una letra, pero hizo schhht con su dedo, la casa de Platón,
el negativo de su boca.

El caso de Horoskop, de Jose Carlos Yrigoyen (Lima, Perú, 1976) transita por una vía distinta a la de Transversal. Yrigoyen apuesta por una melódica resurrección de la oralidad, de las charlas, del monólogo interior (muy cercana a la narrativa), logrando un libro –que aunque pequeño- repleto de momentos cercanos e identificables para una gama más amplia de lectores, ya que puede ser recomendado para quienes no están tan cercanos y alimentados de poesía. Pero cuidado, no estoy diciendo que sea un libro fácil, cómodo, poco riesgoso. Horoskop es la comunión de las dudas y las revelaciones en un ente ella, la misma Horoskop:

¿Y qué es lo que debo escribir para que la pureza sanguínea deje de ser un caballo muerto abandonado en el camino?

Esa pregunta, Yrigoyen inicia un viaje a través de recuerdos del yo poético basado en saltos en el tiempo, un verso de Pasolini, una película de Zombies, una navegación hacia Tragabigzanda que alterna la neblina con una palanca de valentía doméstica. Sin embargo, los versos son contundentes:

(Era esa nuestra última noche y no recuerdo mucho más;
apenas de cuando caminaba por la avenida de las tinieblas
entre los jóvenes –y ahora tengo que escribir entre los jóvenes
sintiéndome por primera vez parte de una procesión diferente.)

La reflexión en Horoskop está cargada de nostalgia, de entregas pasadas con añoranza en el futuro inmediato, justo en:

Esta noche, por ejemplo.
bajo esta noche extrañamente móvil, mano recién cortada
de una joven en la playa, a pesar del frío del invierno, de la presión
de las corrientes de aire que se deslizan sobre el mar,
hemos salido los tres a jugar pelota, esquivando los autos,
dividiendo la calle…

Horoskop y Transversal son dos apuestas diferentes, con tonos diferentes, de autores muy cercanos geográfica y generacionalmente. Sin embargo, EBL no está buscando voces compartidas ni ramas generacionales ni nuevos movimientos para vincularlos y construir un patrimonio latinoamericano. Por el contrario, está afirmando y pactando que la poesía es un ente vivo, carente de dogmas, lúdico, que puede hoy afirmar en una antología que ahí están contenidas las meras meras voces pero que no lo están. Cada libro, cada una de las bolas está girando sobre una mesa de billar esperando entrar en el hoyo menos indicado para crear alarma, destanteo, sorpresa porque de eso todavía vive y hace vivir la poesía.

A la par existe MotínPoeta que, como se define el colectivo creado por Carla Faesler y Rocío Cerón, es un generador de proyectos interdisciplinarios cuyo punto de partida es la poesía. Con dos discos: Urbe Probeta y Personae, el proyecto impulsa lo más relevante de la actual poesía mexicana porque son documentos que están moviéndose en ámbitos distintos al del mantel verde y botellita de agua, los cuales son unos de los detonantes del hartazgo de las fundadoras del proyecto. MotínPoeta apuesta por ediciones de autor, poemas vueltos canciones, autores de diferentes disciplinas germinando híbridos, discos donde se combina música y lectura o canto poético. Como ya he dicho, Motín Poeta y EBL apuestan por dos soportes que están satanizados en la era de lo virtual, y eso poco nos importa.

Leer es sexy, dice el eslogan de la campaña de EBL, lo repito: leer es sexy porque nos toca, nos invita a nuevas posiciones, a sentir el cuerpo, el objeto del deseo, sea un disco o un libro, sea una voz o sea nuestra voz: leer es sexy porque la palabra nos toca y nos pone en posición de antojo: yo quiero que los poemas me discurran, me escurran, me acaricien y me dejen con ganas de más, de más, de más. El Billar de Lucrecia y MotínPoeta son dos administradores del riesgo, del acto honesto y en expansión. El riesgo que sufrimos con estos dos proyectos sería el de no prestarles atención: Leer es sexy (y sin embargo quiero más.)

Óscar David López
Feedback: oscardavidlo@hotmail.com
Bitácora personal: http://www.oscardavidlopez.blogspot.com/

El Billar de Lucrecia: http://elbillardelucrecia.blogspot.com/
MotínPoeta: http://motinpoeta.blogspot.com/

GRAN VENTA NOCTURNA DE PUBLICACIONES INDEPENDIENTES

2007-08-24T11:18:00.000-05:00

Lunes 3 de Septiembre, de 7 pm a medianoche. Centro Cultural la Pirámide, calle 24 esq, cerrada la Pirámide, col. San Pedro de los Pinos. Ciudad de México.

¡¡¡¡El billar de Lucrecia estará al 50% de descuento sólo esa noche!!!!!

Habra música y tragos gratis para que la banda se anime y se lleve su colección completa de libros y revis independientes. ¡Ajúa!!

Entrevista a José Carlos Yrigoyen en el diario digital Siglo XXI

2007-08-23T23:10:00.000-05:00

{...}

“Horoskop”, tu última entrega. Tengo la sensación de que es tu libro más arriesgado, tanto en tema como en estructura. ¿Desde cuándo lo venías trabajando y cuánto tiempo te demandó?
“Horoskop” es una idea que tenía desde el año 98, un poco antes de escribir “El libro de las señales”. Tenía hasta una trama bastante narrativa que cada vez se fue transformando más en la idea de este libro, que es quizá el menos narrativo que he escrito. Lo empecé en agosto de 2005 y lo terminé a finales de 2006, aunque el núcleo en sí del volumen, unos cinco poemas, salieron en el primer mes de trabajo al menos como bosquejos. El resto fue algo más arduo, porque la idea del libro fue cambiando en el proceso, y el tono celebratorio que quise imprimirle al conjunto acabó en una reflexión sobre el fracaso de los años noventa, un fracaso poco heroico. Así son las cosas.

Los temas que pueden rastrearse en tu obra son los de la familia, la historia, la marginalidad y el fracaso. Pero en “Horoskop”, estos dos últimos son el soporte de todo.
Sí, en lo del fracaso estoy de acuerdo, pero no sé si estoy tan seguro en lo que se refiere a lo de la marginalidad. En los libros anteriores de hecho que sí, creo que el personaje, el sujeto poético que le dicen, tenía todas esas características de las que hablas. En “Horoskop” no creo: el que habla casi siempre es un tipo casado, con amigos de barrio, cuyo principal peso vital es el tedio, la abulia. En todo caso quizá el fracaso tenga inevitablemente que ver, de alguna u otra forma, con la marginalidad.

¿Algo así a una clase de marginalidad existencial?
No lo sé. Eso depende de si la marginalidad tiene que ver con dónde paramos, qué consumimos, a quienes frecuentamos, o si eso se lleva adentro independientemente de todo lo anterior. En todo caso, no me corresponde a mí definirlo, hay un montón de gente más autorizada para eso.

Para leerla completa accede a:
http://www.diariosigloxxi.com/noticia.php?id=26126

CAOS PORTÁTIL. POESÍA CONTEMPORÁNEA DEL BRASIL

2007-08-21T02:18:00.000-05:00

Selección de Camila do Valle y Cecilia Pavón

Traducción de Cecilia Pavón

Edición bilingüe

Elisa Andrade Buzzo-Bruna Beber-Rod Britto-Sergio Cohn-Bruno Dorigatti-Camila do Valle-Angélica Freitas-Izabela Guerra Leal-Augusto de Guimaraens Cavalcanti-André Monteiro-Elza de Sá Nogueira-Ana Rüsche-Virna Texeira

"280 páginas de potencia poética, sin lugar a dudas uno de los libros más esperados de esta década. Ese continente aparte que es el Brasil, se le abrirá al lector en castellano con esta extraordinaria selección. Un hit más de la colección de poesía más arriesgada de Latinoamérica", Bruno Solomonoff.

En librerías ya conocidas por los lectores de EBL a partir del 30 de septiembre de 2007. Edición limitada.

El billar de Lucrecia en Monterrey y como invitado especial MotínPoeta

2007-08-12T22:40:00.000-05:00

Gracias a Óscar David López (y sus diligencias), poeta, incansable agente guerrillero en pro de la poesía y el diálogo con ella y al apoyo de Celso José Garza, se presentará, por fin, Ediciones El billar de Lucrecia en Monterrey. También llevamos a MotínPoeta, colectivo fundado por las poetas Carla Faesler y Rocío Cerón en 2003, que ha revolucionado la forma de delivery de la poesía contemporánea en México gracias a sus acciones y los dos Cd´s que ha producido el colectivo: Urbe probeta (música electrónica y poesía sobre la ciudad de México, proyecto codirigido musicalmente por nuestro gran amigo Bishop) y Personae (música electroacústica y poesía mexicana contemporánea, bajo la dirección musical de Manuel Rocha y Antonio Fernández Ros y con poetas como Myriam Moscona, José Eugenio Sánchez, Gerardo Deníz, Julio Trujillo y Mónica Nepote, entre otros). Regresaremos pues a tierras queridas bajo el también generoso auspicio del Colegio Civil y su Centro Cultural Univesitario. Y recuerden raza: LEER ES SEXY!!!!!!

Sobre "Horoskop" en periódico El Comercio de Perú

2007-08-06T10:40:00.000-05:00

"HOROKOSP" NUEVO LIBRO DE POESÍA
Futbolistas indonesios y zombis paraguayos

http://www.elcomercio.com.pe/edicionimpresa/Html/2007-08-04/imecluces0764733.html

El poeta peruano José Carlos Yrigoyen acaba de ser editado en méxico. Su cuarto libro forma parte de la colección de joven poesía latinoamericana de la editorial El billar de Lucrecia
Por Francisco Melgar W.

El Billar de Lucrecia, editorial mexicana dedicada a publicar a los poetas latinoamericanos más representativos de los últimos años, acaba de lanzar "Horoskop", cuarto libro del peruano José Carlos Yrigoyen, que en esta entrevista revela algunos de los secretos de su poesía.

En "Horoskop" hay personajes inusuales para un libro de poesía, como el futbolista indonesio o el sujeto que parece el zombi de una película paraguaya. ¿Cuál es el hilo conductor que los une?
Para empezar, me gustaría decir que "Horoskop" es un libro sobre el fracaso. En estos poemas intento hablar de personas, muchas veces escondidas bajo otros nombres, a las que conocí durante la década del 90, una época en la que, para mí, reinó la indiferencia.

¿Cómo se insertan el futbolista indonesio Bambang Pamungkas y la mujer sin brazos Bonnie Consolo en estos poemas sobre el fracaso?
Bambang Pamungkas es el delantero de una selección de fútbol que nunca gana, que no tiene esperanzas de llegar más allá; Bonnie Consolo es una mujer que no tiene brazos pero que sigue viviendo utilizando sus pies. Yo creo que a Consolo le toca simbolizar la persistencia, la lealtad a lo imposible. Es un ejemplo burdo, pero dentro de esa cuestión ordinaria de programa televisivo de rarezas hay una cuestión vital que poca gente posee. Y entre el tono apesadumbrado de Pamungkas y la persistencia de esta mujer se conectan las dos caras del mismo tema.

¿Dónde queda la rubia y vanidosa Horoskop?
Horoskop es un personaje que simboliza ciertas taras de la generación del 90, desligada de todo lo que la rodea. Horoskop es indiferente y yo creo que la gente indiferente no tiene esperanza.

En el libro hay imágenes que parecen inspiradas en películas de zombis en lugar de, digamos, poemas del Siglo de Oro español. ¿A qué se debe esto?
A mí siempre me ha gustado lo marginal y creo que existe una cultura marginal que, dentro de sus pocas pretensiones, ha conseguido edificar íconos y símbolos que actualmente todos podemos reconocer. Muchas películas de serie B tienen eso, por esta razón creo que las imágenes inspiradas en ellas pueden usarse en la poesía sin ningún problema.

Horoskop se presentará el próximo jueves 13 de septiembre, a las 19 hrs, en el Centro Cultural de España (Lima, Perú).

Seguimos en los festejos de nuestro segundo aniversario

2007-07-23T15:22:00.000-05:00

LEER ES SEXY. Segundo aniversario de Ediciones El billar de Lucrecia -Poesía Latinoamericana

Presentación de nuevos títulos (Transversal del poeta chileno Pedro Montealegre y Horoskop del poeta peruano José Carlos Yrigoyen), recuento de daños, hit wonders, presencia de EBL en Latinoamérica (dentro del ciclo Noctámbulos)

Participan: Eduardo Milán, Mónica Nepote, Josú Landa, Rocío Cerón
Lectura de poemas: Tizano

Viernes 27 de julio
20 hrs

Centro Cultural Bella Época
Tamaulipas 202, esquina Benjamín Hill
Col. Condesa

Desde el "Sol Negro" y desde el periódico El Mercurio de Chile

2007-07-23T15:19:00.001-05:00

En el blogg de nuestro querido consejero editorial Paul Guillén, directamente desde el Perú, ha salido publicado un artículo sobre los dos años de EBL, lo compartimos con nuestros lectores y vistantes:
http://sol-negro.blogspot.com/2007/07/el-billar-de-lucrecia-por-rolando.html

Y una buena noticia, aparecida el domingo 22 de julio en el suplemento de "Artes y Letras" de El Mercurio: Multicancha, el segundo título de Ediciones El billar de Lucrecia, del poeta chileno Germán Carrasco obtuvo mención en uno de los concursos más antiguos de las letras chilenas, el Premio Municipal de Literatura de Santiago, creado en 1934, ocho años antes que el Nacional. Vaya también nuestra felicitación a la otra mención en poesía, que la recibió nuestro buen amigo y gran poeta, Héctor Hernández por su libro Coma publicado por Mantra Editores. Desde DF va un abrazo a ambos.

Lo que no salió publicado

2007-07-19T09:46:00.000-05:00

Jeannine Diego, generadora de la iniciativa de Co-Incidentes, reunión de editoriales de “alto riesgo” (como ella las nombra), escribió un artículo que ha salido en la revista Gatopardo (edición de julio), con un único “problemilla”: el tan siempre temido tijeretazo editorial dejó fuera a varias editoriales mexicanas: Bonobos, El billar de Lucrecia, Compañía. Y sólo publican a las más “prestigiadas” como Sexto Piso, Ficticia, Ditoria. Así que, con el derecho de uso de este blog publicamos la entrevista que hizo Jeannine a Ediciones El billar de Lucrecia y que fue "suprimida".
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Ediciones El billar de Lucrecia • Poesía latinoamericana
Fecha de fundación: Diciembre 2004
Directora editorial: Rocío Cerón
Director de arte: Luis Blackaller
Diseño y diagramación: Margarita Pizarro
Consejo Editorial: Ehitel Silva Zegarra (Perú-México), Julio Carrasco (Chile), Rodrigo Castillo, Carla Faesler, Julián Herbert, Ernesto Lumbreras, Javer de la Mora, Mónica Nepote, León Plascencia Ñol (México), Paúl Guillén (Perú)

Perfil de la editorial
Ediciones El billar de Lucrecia • Poesía latinoamericana nació con la idea de publicar aquellas escrituras poéticas que no tengan miedo a no ir por la ruta de lo establecido y las formas decorosas de una poesía correcta, de autores nacidos entre 1967 y 1979. El catálogo de EBL publicará sólo 15 libros (mismo número de bolas del billar) de autores de la región latinoamericana durante cuatro años (de 2005 a 2009). EBL juega con la idea del billar: las bolas representan el lenguaje y las posibilidades de la poesía y la imagen de Lucrecia encarna la poesía vital, atrevida y cumbianchera, que mueve las piezas de los poetas que integran e integrarán la colección. EBL tiene gran interés en que la poesía se mueva por el continente y dejar de lado las miradas endogámicas para tratar de comprender los cauces poéticos ajenos a los del país de origen de cada quien. Al término de la publicación de los quince títulos, EBL regalará a quien tenga la colección completa una caja-contenedor numerada, haciendo cada colección única.

PREGUNTAS / RESPUESTAS
¿Dónde se conoce y cómo se dio a conocer la editorial?
En el encuentro de poesía “Salida al mar” realizado en Buenos Aires, Argentina en julio de 2005.

¿Qué significa para ti el riesgo?
Como editorial significa lanzarnos a buscar escrituras potentes, singulares, fuera del canon establecido por modas, mafias o compadrazgos y apostar por ellas. Publicar poetas de otros países y lanzarlos al mercado editorial mexicano es un gran reto, pero creemos que la única posibilidad de editar poesía es arriesgando, siempre arriesgando. La poesía y el riesgo son hermanos gemelos.

¿Qué distingue a la editorial de otras con un perfil similar?
Nuestra línea editorial, nuestro aire lúdico y anti solemne. No nos tomamos muy en serio, pero sabemos a dónde queremos disparar, y lo hacemos a matar.

¿Quién quiere ser la editorial “cuando sea grande”?
Nosotros no tendremos adultez porque vamos a morir en la gloria…es decir, la editorial se terminará justo en el momento de la publicación de la bola negra (la 8 que, de hecho, nos la saltaremos ya que es la última que entra en el juego).

¿Hay algún editor o editorial que sea un modelo o inspiración para ti?
Varios, por su arrojo y necedad: de Argentina Marina Mariash y Santiago Llach de Siesta Ediciones, María Medrano y Lucía Diforte de Y si me hiere un rayo Ediciones y Washington Cucurto de La Cartonera; de Perú Arturo Higa Taira del Álbum del Universo Bakterial; de México Minerva Reynosa y Óscar David López por Harakiri Ediciones.

¿Quién es tu mejor lector? ¿Tu peor?
El mejor el que está dispuesto a recibir puñetazos de adrenalina, el peor el ñoño naftalina que cree que todo termina en “Machado”…

¿Cuál es el libro que jamás podrás hacer, pero que quisieras hacer?
La primera edición de los Testamentos de Villon.

¿Cuál es el libro que jamás querrías hacer?
Cualquiera de narrativa posmoderna.

Al concebir la idea inicial de un libro, éste se parece a: ¿un embrión, un tornillo, un relámpago o un pedazo de jamón (u otra cosa)?
Como poeta: un gran dolor de cabeza pero placentero, siempre placentero y adictivo. Como editora: un gran dolor de cabeza pero adictivo, siempre adictivo.

El proceso de edición se parece a: ¿un viaje, un parto, una fiesta o un dolor de muelas (u otra cosa)?
Una larga conversación silenciosa en un juego de ajedrez, donde todo gesto cuenta.

Una vez producido el libro y listo para distribuir, éste se parece a: ¿un sándwich, una casa, un hijo o un Frankenstein (u otra cosa)?
Perlas, ¿qué hacer con perlas?

¿El contenido dicta la forma, o la forma el contenido? Explica brevemente.
El contenido –el poema– siempre dictará la forma del libro. La voz siempre encontrará la mejor forma para ser sostenida.

¿Qué tipo de colaboración o contacto se ha establecido con otras editoriales de alto riesgo en América Latina (coediciones, encuentros, iniciativas colectivas, etc.) y qué importancia tiene este tipo de contacto?
En el caso de El billar de Lucrecia hemos creado una serie de relaciones-venas a partir de las cuales dialogamos, distribuimos, nos mentamos la madre, nos amamos, etcétera. Sin ellas el impacto de EBL y su meta sería imposible.

¿Cuál es el futuro de editoriales como la tuya?
Sobrevivir para contarla.

Leer es Sexy. Segundo aniversario de EBL -JUEVES 19 DE JULIO

2007-07-05T22:54:00.000-05:00

2007-07-02T11:27:00.000-05:00

Leer es Sexy. Segundo Aniversario de Ediciones El billar de Lucrecia-Poesía Latinoamericana
Poemas de Washington Cucurto (Argentina), Damaris Calderón (Cuba), Germán Carrasco (Chile), Eduardo Padilla (México), Montserrat Álvarez (Perú-Paraguay), Pedro Montealegre (Chile-España) y José Carlos Yrigoyen (Perú).
Visuales de Luis Blackaller
DJ SET de las Kaiser Chicks
Jueves 19 de julio
21:00 hrs
B.O.R.D.E.R.
Orizaba 203 - A (casi esquina Chiapas)
Col. Roma, Ciudad de México
Donativo: $50 (incluye libro y chela)
Ibero 90.9 - B.O.R.D.E.R -
FONCA-CONACULTA

Lanzamiento doble: Dos bolas bien cargadas: "Transversal" de Pedro Montealegre y "Horoskop" de José Carlos Yrigoyen

2007-05-23T09:04:00.000-05:00

"Tan lejos del amaneramiento léxico que tanto ha contaminado a la generación última como del fárrago arcaizante de aquellos poetas que aprendieron aescribir en las aulas académicas, José Carlos Yrigoyen parece revelar los iconos de su mundo interior en Horoskop: allí donde antes habitaba la voracidad de la carne y la negación contumaz del refrenamiento funcionaba como desquiciado método estético, ahora se agolpa una caterva de fantasmas y el yo poético deambula por un laberinto de espacios alucinados. Héroes del fútbol en Indonesia, pueblos de nombres impronunciables, amigos espectrales que se deleitan en sus propias neurosis, el viaje que propone JCY en su último libro es tan extraño, enigmático e inquietante como las siete palabras melanesias para nombrar la muerte ("bambang pamungkas") o la posibilidad misma de una película paraguaya de zombies ("mucho más alto que un hombre alto"). Así que, conviene advertirlo, mejor abróchense los cinturones", Raúl Cachay A.

En prensa. Ambos títulos saldrán del horno a finales de mayo y estarán disponibles a partir del 15 de junio en librerías (ver listado) de Lima, Santiago de Chile, Madrid, Buenos Aires, Ciudad de México e interior de la República.

Estén pendientes, a finales de junio celebraremos dos años del lanzamiento de nuestro primer título Hatuchay del cumbianchero negro de nuestros corazones Washington Cucurto y la sobrevivencia -azarosa, sí, azarosa pero firme- de nuestra colección. Habrá fiestón y lanzamiento de nuestros dos últimos títulos Transversal y Horoskop.

Zimbabwe bajo la lupa en la revista Letras Libres

2007-05-15T09:09:00.000-05:00

Luis Jorge Boone, atento lector de poesía, crítico y él mismo estupendo poeta, escribió algunas líneas sobre Zimbabwe del poeta mexicano Eduardo Padilla en la revista Letras Libres, he aquí el link para llegar a esas líneas de tiro:

http://www.letraslibres.com/index.php?art=12079

Sexto título de EBL: Transversal del poeta chileno Pedro Montealegre*

2007-05-12T18:37:00.000-05:00

"La poesía de Pedro Montealegre ha sido hasta hace poco uno de los secretos mejor guardados de la última y penúltima poesía chilena. Si Santos Subrogantes (1999) era el anuncio de la presencia de un gran poeta, era a su vez la escritura a contramano de las tendencias imperantes en dos promociones supuestamente opuestas: los poetas del 90 y la poesía emergente después del 2000. Consecuentemente con su obra anterior, este libro de Pedro Montealegre exhibe una escritura cuyo poder radica en su carácter fundacional y la fidelidad a su propio y autárquico mito de origen, y a su capacidad de convencimiento retórico, encarnada en un devenir proliferante, una espiral de música y sentido, cuya unidad, su persona siempre plural y movediza, se enuncia por medio de un constante juego dialógico con un doble, a su vez fantasma del sí mismo y sujeto amoroso, que modula verso a verso una alocución dramática, un pathos sobre las orfandad del sujeto ante la familia, la religión, los poderes y discursos políticos, las políticas represivas de los cuerpos y los deseos. Como sucede en las obras de sus antecedentes civiles y literarios -Saint-John Perse, Federico García Lorca y Pier Paolo Pasolini- estos poemas elaboran un pensamiento poético cuya lucidez y vigilancia se encarnan en un discurso de lo concreto, que rehúye de las palabras que buscan su autoridad alejándose de las cosas y los cuerpos, centros irradiantes de esta imaginación verbal voluptuosa y omnívora que desde esa cercanía a la materia y la carne ofrece el milagro de su (i)legibilidad. Todo un desafío para la ilusión mimética y comunicativa de buena parte de la poesía en nuestra lengua", Javier Bello.

* Transversal de Pedro Montealegre saldrá de imprenta a finales de mayo y estará disponible en librerías (ver listado) en DF, México, Santiago de Chile, Lima y Buenos Aires a partir del 15 de junio.

Sobre Bala perdida de Montserrat Álvarez en la RED de REDES, o sea la Internet

2007-05-08T14:59:00.000-05:00

http://www.letras.s5.com/ma030507.htm

¡Giran las bolas hasta Oaxaca!

2007-04-30T12:16:00.000-05:00

Ediciones El billar de Lucrecia y MotínPoeta
tienen el gusto de invitarle a la presentación de sus proyectos. Contaremos con los libros de poetas latinoamericanos de EBL y los Cd´s Urbe Probeta (música electrónica y poesía) y Personae (música electroacústica y poesía).

Presentan
Rocío Cerón y Ernesto Lumbreras

Viernes 4 de mayo
Librería Grañen Porrúa
(Macedonio Alcalá 104, Centro)19:00 hrs.Oaxaca, Oaxaca

Nuestro próximo título está en camino..... Transversal de Pedro Montealegre...

Nuestro quinto título ya rola en el mundo: Bala perdida de Montserrat Álvarez (Perú-Paraguay)

2007-02-20T11:23:00.000-06:00

Un nuevo libro después de todas las batallas (con la vida, con el diseñador, con el código de barras, con el tequila, con el gato que no para de aullar, con los días que pasan y pasan... Pero, por fin, aquí esta: Bala perdida de Montserrat Álvarez, poeta latinoamericana que lleva dirección para dar en un centro mortal, certero. Para aquellos que dicen que no hay buena poesía entre la mera juventud del continente Latino...

Sobre su libro se han escrito ya varias notas:

http://zonadenoticias.blogspot.com/2007/02/bala-perdida.html

y para obtener su libro sólo asiste a alguna de las dos presentaciones que haremos:

jueves 22 feb 07 - Librería del Fondo de Cultura Económica José Luis Martínez, 20 hrs, Guadalajara, Jalisco.

Presentación también de Zimbabwe de Eduardo Padilla (México). Participan: Ángel Ortuño, León Plascencia Ñol, Eduardo Padilla y Rocío Cerón.

jueves 1 de marzo - XXVIII Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, 19 hrs, Tacuba 5, Centro Histórico, Ciudad de México. Presentamos toda la colección, hasta habrá cumbia de goles (Cucurto remix). Participan: Luigi Amara, Carla Faesler, Rodrigo Castillo y Rocío Cerón. Modera: Ricardo García.

A partir de mediados-finales de marzo busca tu Bala perdida en la librería preferida de tu ciudad (Lima, Perú: Virrey y Casa Verde; Santiago de Chile: Metales Pesados; México: EDUCAL, FCE, Hypatia de la Casa Refugio; Buenos Aires: con la maravillosa "Y si te hiere un rayo", distribuidora bajo el amparo de Lucía Diforte y María Medrano; Madrid, España: Antonio Machado; Berlín, Alemania: La Rayuela).

Ediciones El billar de Lucrecia agradece el apoyo financiero para la publicación de Zimbabwe y Bala perdida a CONACULTA-FONCA, a través de su Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. ¡Gracias!

Presentación del cuarto título de EBL: "Zimbabwe" del poeta mexicano Eduardo Padilla

2006-11-20T11:54:00.000-06:00

Zimbabwe de Eduardo Padilla

Presentan

Mónica Nepote, Rodrigo Castillo, Rocío Cerón y el autor

Jueves 30 de noviembre

20 hrs

Galería de Libros Conejo Blanco

Amsterdam 67 (entre Sonora y Parras)

Col. Hipódromo Condesa

Vino de honor

"Zimbabwe se inscribe en esa zona fronteriza donde los acentos silábicos van por la periferia de la lengua. Su dicción, extrañamente coloquialzada, arma artefactos enrarecidos, a punto de la esquizofrenia, en donde la ironía, el humor y una inteligencia casi autista se suman en una vertiginosa carrera de temas y tratados. Eduardo Padilla es una de las voces más arriesgadas de la novísima poesía mexicana", León Plascencia Ñol, Revista de poesía filodecaballos.

Para mayores informes o comprar ejemplares, escríbenos a

ed.elbillardelucrecia@gmail.com

EBL en las librerías La Rayuela de Berlín y en la Antonio Machado de Madrid

2006-11-13T13:22:00.000-06:00

Para aquellos hispanohablantes de Berlín ya existe el paraíso de los libros en castellano. Una librería bien dispuesta y con sabios consejos, para orientarte en qué leer, de Rery Maldonado, una de sus dueñas y apasionada de la poesía latinoamericana. Hay libros de poesía no sólo de EBL sino también de La Cartonera (Arg), Siesta (Arg), Bonobos (Mex), Ediciones Urania (Mex) y Universo Bakterial (Perú).

La Rayuela
Invalidenstrasse 2
(entrada por Elisabethkirchstrasse)
10115, Berlín
Tel. 030 / 44 01 32 93

www.la-rayuela.de

En Madrid también están ya los títulos de EBL, gracias a la apertura de Aldo García, mano que mece la cuna de la librería Antonio Machado. Un extraordinario lugar para encontrar buena literatura y un espacio muy, muy puesto de poesía.

Librería Antonio Machado
Fernando VI, 17
28004, Madrid
Tel. 91 319 05 94

www.machadolibros.com

¡Damaris Calderón en Ciudad de México!

2006-09-12T13:52:00.002-05:00

Damaris Calderón (La Habana, 1967) autora de Los amores del mal, tercer título de El billar de Lucrecia estará en Ciudad de México en varias actividades. Una ocasión única para conocerla, leerla y escuchar su poesía en viva voz.

Presentación de Los amores del mal
Miércoles 20 de septiembre, 7 de la noche
Casa Refugio (Citlaltepetl 25, entre Amsterdam y Campeche, col. Condesa)
Presentan: Carla Faesler, León Plascencia Ñol y Sergio Téllez-Pon

Conferencia sobre poesía hispanoamericana
Imparte: Damaris Calderón
Sábado 23 de septiembre, 5 de la tarde
Casa Vecina (1er Callejón de Mesones y Regina, entrando por Isabel la Católica, col. Centro)

Poesía contemporánea: Mesa de lecturas de poesía y diálogo
Participan: Damaris Calderón, Hernán Bravo Varela, Carla Faesler, Pedro Serrano y Rocío Cerón Modera: Rodrigo Castillo
Sábado 23 de septiembre, 7 de la noche
Casa Vecina (1er Callejón de Mesones y Regina, entrando por Isabel la Católica, col. Centro)

PATROCINAN
CASA VECINA, HOSTERÍA LA BOTA, FUNDACIÓN DEL CENTRO HISTÓRICO, TEXTILES KUKULI

ENTRADA LIBRE A TODAS LAS ACTIVIDADES

De bloggolandia sobre El billar de Lucrecia

2006-07-31T12:37:00.000-05:00

Sobre EBL, en palabras de Ignacio Sánchez Prado
(http://vueltaalmundorevuelta.blogspot.com)

El billar de Lucrecia y la edición de poesía latinoamericana

En mi viaje al DF, después de un periplo de librerías, logré hacerme de los tres ejemplares de poesía latinoamericana editados por la naciente casa El billar de Lucrecia: Hatuchay de Washington Cucurto, Multicancha de Germán Carrasco y Los amores del mal de Damaris Calderón. Nacida apenas a fines de 2004, la apuesta de El billar de Lucrecia es osada: la publicación de poesía joven de otras latitudes del continente, apostando también a la distribución continental. Es difícil exagerar lo heroico de la empresa: en un país donde las editoriales especializadas en poesía tienen una distribución decreciente, apostar no sólo al género, sino a poetas desconocidos en el país suena casi a locura. Sin embargo, en su corta vida, ya han logrado producir tres títulos de factura extraordinaria, con un diseño editorial original y con distribución en varias librerías del continente. Aun cuando es lamentable que librerías líderes como El Sótano, Gandhi y el FCE no tengan estos libros, por lo menos vemos que en México existen todavía librerías y editoriales independientes con buena salud.

Entrando a los libros, voy a seguir el orden de publicación. Primero, Hatuchay es parte de una genealogía rara, pero fascinante de la poesía latinoamericana: el poemario bailable. Hijo de una noche de pasión entre el Sóngoro Cosongo de Nicolás Guillén y la poesía de la Sonora Santanera, el libro de Washington Cucurto es de una improbable argentinidad. Cucurto es un escritor muy alejado de su tradición nacional. Nacido como Santiago Vega, Cucurto no ha estado libre de controversia. Sus libros, con títulos como Cosa de negros o La máquina de hacer paraguayitos, han recibido acusaciones que van de la pornografía al racismo. Sin embargo, en el medio de todos, escribiendo en un medio tan excesivamente solemne como el argentino, su incorrección política y su estética del goce cumbiero es una bocanada de aire fresco. En Hatuchay, Cucurto apuesta a una prosodia alegre, de versos largos, que hablan del enorme espíritu de vida con el que infunde sus versos. Más ambicioso es Multicancha, del chileno Germán Carrasco. Como ha observado Carla Faesler en su reseña, este libro es "un ejercicio que busca desmontar la estructura sociopolítica y cultural contemporánea" (Letras libres, junio de 2006). En cierto sentido, Carrasco está en las antípodas de Cucurto: una poesía heredera de la densidad intelectual de Raúl Zurita, Diamela Eltit y de la Avanzada chilena. Multicancha, desde estas coordenadas, apuesta a un neobarroco personal en el cual se dirime un lenguaje multidimensional, así como las distintas capas del diseño sociopolítico del mundo. Por su parte, Damaris Calderón, poeta cubana radicada en Chile, plantea una poética más íntima, más emocional, un cuadrante distinto al de sus dos antecesores en la editorial. Escribiendo desde la perspectiva de y acerca de una amada, Calderón logra redimensionar la poesía amorosa y erótica del español a espacios de intimidad lingüísitica, a recuerdos que se expresan en momentos precisos de la palabra. Esta diversidad es otra virtud más de El billar de Lucrecia.

Nuestros títulos en librerías de México y otros países de Latinoamérica

2006-07-03T18:11:00.000-05:00

Puedes encontrar nuestros tres títulos Hatuchay del argentino Washington Cucurto, Multicancha del chileno Germán Carrasco y Los amores del mal de la cubana Damaris Calderón en las siguientes librerías:

Ciudad de México
Librería Hypatia
Casa Refugio
Citlaltépetl 25, Condesa

Cafebrería El Péndulo Polanco
Alejandro Dumas 81, Polanco

Librería La Torre de Lulio
Nuevo León 125, Condesa

Librería El Hallazgo
Mazatlán 30, Condesa

Cafebrería El Péndulo Condesa
Nuevo León 115, Condesa

Cafebrería El Péndulo Santa Fe
Av. Vasco de Quiroga 3800,
Locales 303 y 304

Mision Francaise de Thé Caravanseraï
Orizaba 101-A Esq. Álvaro Obregón, Roma

Tijuana, Baja California Norte
Librería Sor Juana
Av. de las Palmas 22106

República Mexicana
Librerías EDUCAL

Santiago de Chile, Chile
Librería Metales Pesados
José Miguel de la Barra 460

Lima, Perú
Librería La Casa Verde
Av. Miguel Dasso 111, San Isidro

Librería El Virrey
Av. Miguel Dasso 147, San Isidro

Buenos Aires, Argentina
Bestiario
Estados Unidos 488, San Telmo

Librería del Centro Julio Cortázar (CCC)
Corrientes 1434, Centro

La Internacional Argentina
Honduras 5270

Librería Zivals
Callao 395, Centro

Boutique del Shojo
Thames 1762, Palermo Viejo

Prometeo
Honduras y Gurruchasa, Palermo Viejo

Si vives en otra ciudad podemos enviarte los ejemplares por correo previo pago vía bancaria. Cada título tiene un costo de 7 dólares. El costo de envío dependerá del domicilio del destinatario. Para mayores informes escríbenos a: ed.elbillardelucrecia@gmail.com

Sobre "Multicancha" en Letras Libres

2006-06-06T17:18:00.000-05:00

En la edición de junio de la revista Letras Libres ha sido publicada una reseña escrita por la poeta Carla Faesler sobre el libro de Germán Carrasco, Multicancha, segundo título de nuestra bien ponderada y cachonda editorial.

Les recomendamos un clavado virtual para que la lean:

www.letraslibres.com

(entrar a sección de libros y ahí aparecerá la portada y reseña del susodicho libro)

Y le recordamos que ya salió nuestro tercer título Los amores del mal de la poeta cubana Damaris Calderón.

Mónica de la Torre escribe en The Poetry Foundation sobre EBL

2006-06-01T09:27:00.000-05:00

Sobre Ediciones El billar de Lucrecia y MotínPoeta en The Poetry Foundation

http://poetryfoundation.org

Buscar en el archivo de la autora.

El tercer título de EBL en marcha

2006-05-04T10:17:00.000-05:00

Por fin... después de incontables correos electrónicos, versiones de diseño, ires y venires, ha entrado ya a imprenta nuestro tercer título Los amores del mal de la poeta cubana Damaris Calderón. Sobre su libro el afamado crítico Sergio Tellez-Pon ha dicho "Lo primero que me asalta al leer Los amores del mal es una pregunta: ¿El amor es el mismo, es decir, ¿la pasión entre ellas -dos mujeres, seguramente hermosas-, es igual a la de una mujer amando a un hombre? No tendría porque ser distinto. Pero no, el amor entre ellas es como un bárbaro, dice Damaris Calderón (La Havana, Cuba, 1967): "mi fervor es sangriento", agrega. El amor entre dos mujeres es, en los versos de Calderón, una pasión llevada al extremo, de peligrosa adrenalina y, por eso, sus cuerpos anudados en una playa de Lesbos "conmueven más que todos los crepúsculos".

Ya se encuentran ejemplares disponibles en Lima, Ciudad de México, Tijuana y Santiago de Chile

2006-03-28T11:23:00.000-06:00

Ediciones El billar de Lucrecia hace de su conocimiento que ya se encuentran ejemplares de sus dos títulos a la venta en Lima, Perú en las librerías El Virrey y La Casa Verde.

En Santiago de Chile se encuentran disponibles en la librería Metales Pesados.

En México en las librerías El Hallazgo, La Torre de Lulio (D.F.) y en la librería Sor Juana (Tijuana). Próximamente estarán a nivel nacional en las librerías de EDUCAL (abril).

Hatuchay del poeta argentino Washington Cucurto
Multicancha del poeta chileno Germán Carrasco

Próximo título:
Los amores del mal de la poeta cubana Damaris Calderón

Sobre Multicancha del poeta chileno Germán Carrasco

2006-03-13T11:44:00.000-06:00

Reseña
http://www.letras.s5.com/gc070306.htm

Entrevista
http://www.jornada.unam.mx/2006/03/11/a08n2cul.php

Libros disponibles a partir del 15 de marzo en las librerías Metales Pesados (Santiago de Chile), El Hallazgo (Mazatlán 30, D.F), Torre de Lulio (Nuevo León casi esq. Michoacán, D.F) y en EDUCAL (D.F.) y librerías El Virrey y Casa Verde (Lima) a partir de abril.

Nuestro segundo título ya rola en el mundo

2006-02-03T12:44:00.000-06:00

Multicancha del poeta chileno Germán Carrasco (Santiago, 1971) se encuentra ya fuera de la imprenta. Nuestro segundo título tiene ya cautivados a varios lectores, Jessica Berlanga ha comentado "El joven chileno, uno de los poetas más talentosos del cono sur, posee una extraña combinación de talentos: la posibilidad de cargar la palabra de ternura e ironía y de manejar un ritmo pleno de "calle" a la vez que una precisión de arquero."

Carrasco vendrá a tierras mexicanas, del 5 al 11 de marzo, a presentar su libro y a dar una conferencia sobre la poesía en el cono sur. Esto se realizará en Casa Vecina gracias al apoyo de la Fundación del Centro Histórico y Poesía y Combate, ésta última instancia dirigida por Antonio Calera.

Ya circulan también algunos poemas de Carrasco en las revistas Fahrenheit (ene-feb) y en Código (feb-mar).

Los libros estarán a la venta en la Feria del Libro de Minería (stand RGS Libros) y, a partir de marzo, en las librerías El Sotano, Gandhi, Intercontinental, Torre de Lulio y El Péndulo.

Para quienes quieran descuento especial (en librerías estará a $80 pesos el ejemplar) y adquirir el libro a $50 pesos (y antes de que llegue a librerías) les pedimos nos manden un correo a:

ed.elbillardelucrecia@gmail.com

Hacemos envíos a domicilio (mínimo costo extra, favor de consultar éste dependiendo del lugar donde viva el destinatario).

PRESENTACIONES DE GERMÁN CARRASCO EN CIUDAD DE MÉXICO

Charla-taller "La poesía en el cono Sur"
Martes 7 de marzo, 18:30-20:30 hrs
Salón de Usos múltiples

Presentación-fiesta "Multicancha"
Sábado 11 de marzo, 20:00 hrs
Restaurant-Bar "La Bota"

Ambas presentaciones se llevarán a cabo en

CENTRO DE CULTURA CASA VECINA
Callejón de Mesones 7
(entre Isabel la Católica y 5 de Febrero, atrás del Claustro de Sor Juana)
Col. Centro
Tel. [55] 57 09 11 17 / 11 18

Últimas noticias: FIL, Lima, lo que viene

2006-01-09T16:33:00.000-06:00

Mil volantes repartidos, terrorismo poético en cabinas telefónicas, muros, baños y bares. La imagen de EBL se propagó por la Feria del Libro de Guadalajara y, en diciembre también, el terremoto Lucrecia se sintió por las calles de Lima. Sobre todo en el local del Juanitos de Barranco y en las librerías de El Virrey y Casa Verde (donde, por supuesto, encontrarás los libros de EBL). Y en el parque de El Olivar donde todavía cumbianchea la Lucrecia.

Lima, Bs As, ciudad de México y Santiago verán la aparición del libro de Germán Carrasco, Multicancha, quien asegura su libro arrasará con todo. La próxima semana entra a imprenta. Ya les daremos un adelanto en estos días, más la imagen de la portada. Mientras tanto pueden leer un poema del maese Carrasco y otro del maese Cucurto en la edición dic/ene de la revista Fahrenheit.

En marzo lanzaremos una convocatoria para un concurso de poesía latinoamericana (sólo para autores nacidos en los 70).

Para mayores informes: ed.elbillardelucrecia@gmail.com

Cucurto en la red-reseña sobre "Hatuchay"

2005-11-26T13:33:00.000-06:00

En el proyecto chileno de poesía Patrimonio, apareció una reseña del libro de Cucurto, para aquellos que todavía no creen que Cucurto es un buen poeta:

http://www.letras.s5.com/jc060905.htm

¿Comentarios sobre esta reseña o los libros de EBL? Escríbenos: ed.elbillardelucrecia@gmail.com (nos mudamos de servidor ya que hotmail no nos funcionó)

Próximo título de EBL: Multicancha de Germán Carrasco

2005-11-23T13:24:00.000-06:00

El segundo título de Ediciones El billar de Lucrecia está en sus últimos pases dobles para entrar a imprenta. Multicancha del poeta chileno Germán Carrasco verá la luz en diciembre del 2005 y será presentado por su autor en tierras mexicanas en febrero del 2006 (si todas las santas andinas nos cumplen el milagrito). Un libro que, como todos los que serán publicados en esta casa editorial, hará historia (y dará mucho de qué hablar...).

El tirador de goles en descanso, autor de Sobrenoche (un poemario de aliento nocturno, voraz y de ritmo impecable), el poeta chilango Julio Trujillo, tinterillo central de la revista amada-odiada Letras Libres, ha dicho sobre Multi...

“Una cancha para usos múltiples, pero cerrada. Un espacio vedado, cuyas rejas trepará el poeta como un mono-araña, voraz de juego. Acaso la poesía no es más que un ejercicio de infiltración: el poeta como allanador. El asedio de Germán Carrasco es ágil, mundano y antiheroico, como un escuincle habilidoso que se cuela, carcajeándose, entre las patas de los elefantes blancos, monstruos urbanos. Hay que seguirlo: tiene un olfato natural y sabe abrir caminos.”

Un libro que todo lector de habla hispana que quiera buena poesía deberá tener (leer) en su mesita de noche.....

Estoy afuera, EBL y El decir y el vértigo

2005-10-15T12:42:00.000-05:00

Una semana intensa para los poetas que han venido al encuentro de "Estoy afuera". Discusiones acaloradas. Sobre todo en relación de las estéticas imperantes en cada país y su diáologo con los autores de otros territorios. La mayoría de las veces hay un gran desconocimiento. Una mirada extremadamente endogámica que no permite el cabal flujo de lectura de la obra de los poetas contemporáneos.

Lecturas muy buenas de Héctor Hernández (Chile), Mercedes Gómez de la Cruz (Arg), Alan Mills (Guatemala). Hasta el momento, faltan dos días para que acabe...

El decir y el vértigo. Panorama reciente de la poesía hispanomaericana (1965-1979) sigue dando de qué hablar. Sobre todo en este encuentro donde los autores preguntan sobre algunas ausencias o interrogan cómo fue el proceso de selección y el método de trabajo, etc., etc.

Los tres autores de El decir, Rocío Cerón, Julián Herbert y León Plascencia Ñol (en la foto, a la derecha) andan por ciudad de México en pleno mano a mano con el quehacer poético de los autores que vinieron a "Estoy afuera" porque, parece, podrían hacer una segunda edición, corregida y aumentada para el 2006... Mientras tanto se ríen de la vida bajo la frondosa sombra de los árboles y cobijados por el lema del día (escrito en el muro de la fotito, obra/instalación/provocación del artista Méndez Blake): LA POESÍA ES IRRELEVANTE.

Ecos de la presentación de EBL en ciudad de México

2005-10-11T17:38:00.000-05:00

Eduardo Milán con el micro, Hernán Bravo Varela, Sergio Valero alias X Pollo y Rocío Cerón Hernán en plena lectura intempestiva y porteña de "El bautismo de Baltazar Vega" de Cucurto
La banda mexica-chilanga en pleno, celebrando el lanzamiento de EBL y los vinos gratis
La Cerón al micro, choreando para la banda sobre las bondades de EBL y sus poetas

Buena vibra, harta gente, poesía y partidas de billar, hondas conversaciones, chingona noche.

EBL en prensa y en el encuentro "Estoy afuera"

2005-10-08T10:23:00.000-05:00

Gracias a todos los que pudieron venir al lanzamiento en México de EBL. Gran celebración, sobre todo, de la poesía y su movimiento por el contienente latinoamericano. El próximo jueves 13 de septiembre, a las 17:00 hrs, habrá una mesa sobre editoriales independientes dentro del Encuentro Iberoamericano de Poesía Joven "Estoy Afuera". Participan de México EBL y Compañía y las editoriales de Virma Texeira de Brasil y de Chile la de Héctor Hernández. La sede es la Casa de la Primera Imprenta en la calle de Moneda, Centro. Participa, por parte de EBL, León Plascencia Ñol, miembro del consejo editorial.

Para aquellos que quieran saber más, aquí unos links de la información que salió en prensa sobre la presentación de El billar de Lucrecia en México:

http://www.letralia.com/131/0928lucrecia.htm

http://www.mileniodiario.com.mx/historial/nota.asp?p=el+billar+de+lucrecia&v=0&idc=486191

http://www2.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia_busqueda.html?id_nota=44895&tabla=CULTURA_h

http://www.jornada.unam.mx/2005/09/28/a07n1cul.php

Te invitamos a una partida de billar & poesía

2005-09-24T13:54:00.000-05:00

¡Por fin en México!
EBL llega a las calles de ciudad de México.

Los invitamos este miércoles 28 de septiembre al lanzamiento de nuestra editorial y a la presentación de nuestro primer título Hatuchay del poeta argentino Washington Cucurto.

Participan
Eduardo Milán, Hernán Bravo, Sergio Valero y Rocío Cerón (y un poema-cumbia enviádo desde Bs As por Cucurto)

Escena sonora por Bishop

Cafecito del billar, Orizaba 99, col. Roma, 19:30 hrs

¡Habrá tragos, poesía, carambola y hombres y mujeres hermosos!

Te esperamos.

Cucurto va con todo

2005-08-26T11:46:00.000-05:00

Hatuchay del poeta argentino Washington Cucurto está causando revuelo entre los lectores de Argentina, Chile, México y Perú. Parece que el gran Cucu le ha pegado con tubo otra vez. Nuestro primer título está ya en su segunda reimpresión. Es un libro, en palabras del X Pollo que "contiene una escritura con sentido profundo...un libro de barrio bajo y versos altos. Otra forma de decirlo es, también, que es un libro de profundos y bajos sentimientos." Un hit poético que da y dará mucho de qué hablar.
Lo puedes conseguir en la libreríaNorte de Bs As, en No hay cuchillo sin rosas (Guardia Vieja 4237), a través de la distribuidora y si me hiere un rayo (con María Medrano voyasalir@fibertel.com.ar), en la librería Metales Pesados de Santiago de Chile, en la Torre de Lulio en ciudad de México (próximamente en librerías Gandhi y FCE) distribuido por RGS Libros-Poesía y en El Virrey en Lima (a partir de septiembre). Si te encuentras en otro país de AL o en España, pónte en contacto con nosotros a elbillardelucrecia@hotmail y te lo enviámos por correo (distintos costos dependiéndo el país al que se enviará).

Y para los que viven en ciudad de México los esperamos el miércoles 28 de septiembre a las 19:30 hrs en el Cafecito del Billar (Orizaba 99, col. Roma) a las 19:30 hrs. Presentarán la colección de EBL y el libro de Cucurto Eduardo Milán, Hernán Bravo, X Pollo y Rocío Cerón. ¡Será una fiesta de antología!

Sobre "Salida al mar" (o recuento de los daños asimilados)

2005-08-10T21:19:00.000-05:00

Los editores de EBL (de paseo) en Bs As

Confrontarse en vivo y a todo color (como se dice acá por lares chilangos) con la poesía contemporánea de países latinoamericanos como Chile, Argentina, Perú, Brasil o Bolivia dista un buen trecho del mero acto de su lectura desde la cómoda posición de un estudio (cosa común y certera en el caso nuestro ya que habíamos leído una buena muestra de poetas de estos países gracias a la realización de El decir y el vértigo. Panorama de la poesía hispanoamericana reciente (1965-1979)). Así quedo constatado después de los innumerables actos performáticos de varios poetas que participaron en el encuentro de poesía “Salida al mar”, realizado en Buenos Aires hacia finales de julio. Qué distinta suena la lectura de Paula Illabaca (quien domina su acto escénico y suceso verbal) a la lectura de su poema en el libro. Hay una distancia inmensa, y temible. Qué grato escuchar los sonetos “seminales, obras de semen, sementales poemas” de Douglas Diegues. O la gracia irónica de la “mujer elástica” de Camila do Valle. De Argentina, poetas anfitriones, generosos y combativos, todavía resuenan en oídos lucréicos un Di Napoli, un Casas, una Lobov, un Llach. Y se extrañó la presencia de Gambarotta, una lectura hatuchesca de Cucurto y un poeta que parece que en Bs As no lo conocen pero en otras partes de AL sí, Ezequiel Zaidenwerg, autor de “Doxa”, uno de los mejores poemas de la poesía actual porteña. Una lástima. En fin, “Salida al mar” fue un graffiti de voces, de identidades, de entrecruzamientos etílicos, de diálogos castellano-jergosos de chilenoporteñoportulimeñomexica que en más de una ocasión dejo con cara de ¿¿what?? a más de dos.

Lo más bacán fueron las discusiones acaloradas sobre los adjetivos que cada quien, de cada país, le ponía encima al de otro país. Sangre, sudor y lágrimas corrieron por tierras bonaerenses. Para salud de un diálogo –debemos acotar: difícil, con grandes lagunas de desconocimiento entre unos y otros (tradiciones, siempre nuestras gástricas-literarias tradiciones) pero siempre esperanzador- que supondremos tendrá en algún momento una mayor profundidad gracias a estos encuentros y a un, cada día más cercano y palpable, conocimiento de los quehaceres escriturales y poéticos de nuestra generación latinoamericana gracias al correo electrónico, las revistas virtuales, los amigos, las llamadas por tel. (baratas vía tarjeta andina), etc. Lo importante es que la poesía se mueva por el continente. Y para ello creemos que uno de los puntos de partida es dejar la mirada endogámica de lado para tratar (eso, por lo menos tratar) de comprender los demás cauces poéticos ajenos a los de nuestro país de origen. Y nunca perder la capacidad de curiosear por los versos ajenos y asombrarse con ellos. Por lo menos esa es la apuesta de EBL. Por ello publicamos poesía latinoamericana.

Estén preparad@s: nos vemos el próximo miércoles 28 de septiembre en el Cafecito del Billar (Orizaba 99, col. Roma, ciudad de México) a las 19:00 hrs para presentar el gran Hatuchay del poeta argentino Washington Cucurto. Los esperamos.

El billar de Lucrecia echa a andar su primera bola

2005-07-16T14:51:00.000-05:00

Sacar a la luz una colección de poesía, y sobre todo el primer título que invariablemente es el que más pesadillas y dolores de cabeza produce, es una proeza que nos ameritó en el camino bastantes botellas de vino, recibos de teléfono impagables gracias a las eternas llamadas de larga distancia, discusiones sobre los tacones de Lucrecia (¿de aguja, a lo Doris Day, descalza o con tacones de plataforma?), juntas madrugadoras sobre la tipografía de los libros, síntomas previos a un ataque de enfisema pulmonar (2 cajetillas diarias, sí, llegamos a los 40 cigarros por sesión), gripes, diarreas, crudas, gritos, abrazos, llanto y, finalmente, un pequeñísimo brindis champañero entre el diseñador de la colección, Luis Blackaller, la diseñadora de interiores, Margarita Pizarro, dos de los miembros de nuestro consejo editorial, Carla Faesler y Ehitel Silva Zegarra, la editora de EBL, Rocío Cerón y los vecinos tumboneros, Vivian Abeshushan y Luigi Amara. Pequeño y discreto convivio para honrar la curvilínea salud de Ediciones El billar de Lucrecia.

Argentina, Santiago de Chile, Ciudad de México aplauden Hatuchay

Después de tantos avatares ya está en las calles Hatuchay del poeta argentino Washington Cucurto. Nos vamos de “gira artística” (así calificó nuestro viaje el poeta Eduardo Espina) a presentar el libro y la colección.

En Buenos Aires estarán vendiéndose ejemplares durante el encuentro de poesía Salida al Mar (julio 21 al 24) que organiza Cristian di Napoli, dentro de su espacio editorial. También habrá firma de ejemplares el día de la lectura de Cucurto en el encuentro que es el domingo 24 de julio.

En la ciudad de México la presentación oficial de EBL será en el Cafecito del Billar el miércoles 28 de septiembre a las 19:30 hrs (Orizaba 99, Roma). Habrá lectura de los poemas de Hatuchay por parte de nuestro amigo y autor del prólogo de Hatu, el rompecorazones del barrio del Once, el famoso xpollo, conocido también como el Valero.

Esperamos que se den una vuelta a alguna de las presentaciones y se beban un buen trago de vino malbec o un tequila bien arriero.

Cómo y dónde adquirir tu Hatuchay (y los títulos que vendrán)

Para compra de ejemplares y envío por correo (a cualquier lugar de Latinoamérica y España) por favor escríbenos a:
elbillardelucrecia@hotmail.com

A partir de septiembre podrás encontrar ejemplares en las librerías:
Buenos Aires: Norte y Prometeo
Santiago de Chile: Metales Pesados
México: Gandhi, FCE, Porrúa
Lima: El Virrey

Próximos títulos para publicación en 2005
Multicancha, de Germán Carrasco

Una generación en ciernes

2005-02-07T21:40:00.000-06:00

¿Cuándo se gesta una generación de poetas? ¿Lo marca el simple hecho de haber nacido bajo el tirano mandato de una década? La realidad es que no. No, diez años no conjuntan a un grupo de poetas que comparten gustos estéticos, exploratorios, de alcance de mirada, de obsesiones comunes, de divorcios con ciertas partes de las tradiciones locales y universales y, sobre todo, de apuestas: de ir en contra de “la experimentación tiene un límite”. No. La generación que convocamos está creando, mediante presencias comunes, referentes y guiños que son decodificados, arrebatados, acariciados y anclados, una serie de poemas que no tienen miedo a no ir por la ruta de lo establecido y las formas decorosas de una “poesía correcta”. Después de haber leído más de 250 poetas de toda Latinoamérica, los editores de El Billar de Lucrecia pensamos, y acotamos, que hay algunos autores nacidos a finales de los 60 que están más cerca de nuestras posturas poéticas que la de sus predecesores nacidos a principios o mediados de esa década o de algunos poetas nacidos hacia finales de los 70 de quienes -definitivamente- nos sentimos alejados. Y nos cuestionamos su oportuno ingreso a nuestro catálogo. Es una disyuntiva crítica pero creemos que la inclusión de algunos autores latinoamericanos nacidos en los años anteriores a 1970 dará, al final de los 13 títulos que conformarán El billar de Lucrecia, un concepto verdadero de generación. Una generación que hemos denominado La Generación Picapica, conformada por poetas de alto riesgo y alta tensión que con sus poemas aplicados sobre la piel de los otros causarán gran irritación y comezón. En breve tendrán más noticias.

La poesía que vendrá

2004-12-20T18:10:00.000-06:00

Presentamos una breve selección de poemas inéditos de dos autores que serán publicados en El Billar de Lucrecia. Un pequeño aperitivo de parte de los editores para festejar el generoso y dicharachero espíritu de estas fechas decembrinas.

Washington Cucurto (Quilmes, Argentina/República Dominicana, 1973)*

FAUNA ONCEANA

Gordos vendedores de maní con chocolate.
Gordos vendedores de medias futboleras de equipos europeos .
Gordos vendedores, ex pasteleros, de pastelitos de membrillo.
Gordos, perversos vendedores que venden a sus hijas como si fuesen ropa.
(Bombachas, medias, remeritas, topsitos. Se pajean con ellos).
Gordos, cerdos vendedores de choripanes, morcipanes, riñopanes,
adobados con la carne de sus propias mierdas.
Gordos vendedores que dan la hora.
Gordos, calculadores vendedores que te dan el día y la hora exacta de tu muerte.
Gordos, tétricos vendedores que se cargan a la muerte, por encargo.
Gordos, velocísimos vendedores que ponen en juego tu imaginación:
te venden un juego de agua con lucecitas fluorescentes, más alarma y dos pilas
de regalo.
Gordos, tropicalísimos vendedores emparentados de inmediato con tus ganas de escuchar música.
Gordos, grasas y tránsfugas vendedores que te venden lo que tu vida no necesitaba hasta que llegaron ellos.
¿Por qué aparecerán? ¿Quién los llamó?
Gordos, hispanos vendedores de toda la hispanidad mundante: antologías de García Lorca, novelones de J. Amado, Guías de calles de la Ciudad, Biblias, mapas, posters.
Gordos, simpaticones vendedores dispuestos a venderte la mar en coche enmoñada, el moro y el oro, un fangote de moscas y hasta un amor.
Gordos, necesarios vendedores que alimentan tu imaginación y comienzas a necesitar.
Gordos, peligrosos vendedores que te apuntan a la cabeza con un arma.
Gordos vendedores que te anuncian el jeans más barato por altoparlante.
Gordos, arequipeños vendedores de pilas, linternas, lotos, cotos, alegres o tristes, como usted quiera. “Lo que usted quiera”.
Gordos, subsidiarios vendedores que hunden y salvan al mundo a cada grito.

CORAZON SAGRADO

Sagrado corazón, para qué sirve
toda la plata de las remeras, de los posters,
de los despertadores, ¿para qué sirve
la plata de las putas, si igual somos unos mersas
hundidos en la miseria y más emputecidos que nunca?
¿Para qué sirve la guita si no es para calmar nuestro hambre?
¿Hacia qué cuenca desemboca la plata de los diarios perucas y las revis paraguayas?
¿Hacia adonde va a parar este río bardero de dinero?
Está sucia la tela de la canasta de chipas,
Sagrado Corazón.
el calentador de panchos ya ni entibia y, su agua es el agua de la zanja,
¡dátela, Sagrado Corazón!
Las bijouteries berretas ya no brillan
y a ninguna jovencita atraen con su fulgor,
¡dátela, Sagrado Corazón!
Sangrante y sagrado Corazón,
nuestra juventud se esfumó
y nuestra floja sangre ya ni para
teñir una calle del mundo, sirve.
Eso, para qué servimos, Sagrado Corazón?
¿Y la plata, dónde está?

* Tomados del libro inédito “Hatuchay”, de próxima publicación en EBL.

Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972)*

CELEBRACIÓN PALMÍPEDA

A mi estómago poco le importa la inmortalidad.
Heinrich Heine

Deleite hervir en cuerpo propio
y desnudar la lengua
A los favores del fogón y sus alientos
Para asistir a la impronta del milagro
Y ser testigo de la divinidad recóndita
Guardada en el ceño de la comisura.

Afinca la gloria en el paladar y el olfato:
Los misterios gnósticos, órficos,
Distan de ser razón y cumplimiento
Tiento acaso de la verdad última por acercarse al paraíso.

Frente a mí los delantales han volado
Lloro de tristeza cual galgo amputado de su orgullo
Por hincarle el diente sin letargo ni andadura
A este pedazo de cielo que se vierte entre mi plato.

Oh corazón fallido el amor no es placer alguno
Sino alcancía vacua y deshuesadero de nostalgias.

Yo me levanto y brindo por el hallazgo de este Pato a la Frambuesa
Que Ovidio hubiera muerto y remuerto de haber probado
en ocasión alguna.

POEMA TRAVESTIDO

Nauseoso y corcovado caigo en cuenta,
las curvas de altas cumbres de Sabrina
no oscilan ni se mueven,
son dos gibas pelotudas,
seña fina de dos manos expertas
de estilete y bisturí,
cauce contenido de silicona:
gloria de mis labios.

Añoro la carne suelta,
la encorvada mama de hembra que,
resuelta, mira a tierra.

No pido milagros, ya no mondo en quinceañeras
(éstas reciben paquetería en aniversario),
sólo exclamo nostalgia infante y esperanza vana
de unas tetas turgentes que lampen mis labios,
que izen mi fiebre
y hagan de mi cremallera una candinga.

EL AMOR

Entre el tendero y tú, amor mío, un espacio se abre y surca.

Una res colgante acude al clamor de mi caída:
En sus brazos he sido la diosa del pulque,
La estatua de asbesto de redondeces insólitas,
La salvia de todo pecador enmohecido.

El tendero es la vid de mi viñedo:
He encontrado, por fin, el tálamo de rosas entre filos y cortes.
Un suavecillo olor de res ya me recorre,
El amor es sólo amor entre las carnes.

Y un jugo, una saliva y una metralla de palabras obscenas
Y un cuerpo que sabe de lomos, pechos, grupas,
Me abastece.

Lo siento amor, la carne llama.

* Tomados del libro inédito “Satén”, de próxima publicación en EBL.

El principio de todo

2004-12-18T19:15:00.000-06:00

Una plaza de Santiago de Chile, con sus cafetines infestados de locos y apáticos, habría de ser testigo de una conspiración rabiosa y de resistencia de tres poetas engreídos, egocéntricos y borrachos (aunque uno de ellos confesaría más tarde que él, en realidad, nunca bebía alcohol)*. Una fiesta musical, de evoluciones y transposiciones, un cotilleo de seducciones oníricas, una excrecencia de poesía siempre esquiva.

El mundo acaba y empieza frente a una botella de vino.

Aquella terca plática sobre poesía terminó en una suculenta bocanada de humo. Los Lucky strikes matan más lentamente... La conspiración más alta, más compleja, de mayor estrategia Tao (Napoleón sucumbiría ante tal hazaña mental) consistía en hablar de poesía hasta laxas horas de la noche rumiando el provenir del mundo.

Sentados, atrapados y con lágrimas en los ojos decidieron que el mundo era una mierda. La poesía una inmundicia y ellos —oh, juventud en llamas— un trío de ingenuos, practicantes vergonzosos de la poesía y prófugos de la vergüenza (¿Cómo no matarse después de Luis Hernández, Martín Adán o Gorostiza?). Por ello siguieron bebiendo. ¡Qué mejor ejemplo para dejar al mundo que una luminosa acera vomitada!

El mundo acaba y empieza “en tu sexo,/ ante el hijar maduro del día.”

Años después, aquellos tres poetas, desperdigados entre Argentina y México, seguirían en el conservadurismo de las latas de frutas. Lícito negocio de ver pulimentados ciertos versos, quizá unos cuantos poemas, más lejano un ejemplar, volumen, dizque libro. Y en esa aventura de surtir a los comensales del metro de alguna nota, versito o aperitivo filosófico, uno de ellos, viéndo su ridícula imaginación de galgo amputado, su presunción de equívocos y su extraño sentir pro cacería humana, una mañana iluminada y, ciertamente, ociosa, saltó de la ventana.

El mundo acaba y comienza en un bolígrafo de tinta negra.

Bajo esa luz, en plena caída, paralelo a la voz grabada del poeta, reconoció un poema suyo y el maullido de sus gatos. Aquella región límite encauzó su órbita de editor frustrado, su más anclado espíritu de aires bolivarianos. Entonces desempolvó sus alas. Ante sí el Lago de Zempoala y el Titicaca eran hermanos. Los ríos Bravo y Amazonas eran una única y misma carnalidad acuosa. Buenos Aires, Lima, Santiago, Bogota, Ciudad de México conformaban una hermandad poética. Una auténtica pilastra de rufianes (poetas) donde la epifanía, por fin, recogería sus signos. Entonces el relámpago llegó: la encarnación, el símbolo de toda poesía era ella: esta mujer: estas curvas: esta voluptuosidad de carnes que mamaría toda Latinoamérica.

El mundo acaba y comienza en “un varón y una hembra en verano un varón y una hembra en verano.”

Lucrecia y sus juegos. 13 libros. Cuenta regresiva. Cada poema muere bajo su propia muerte. Y reconquista su propia vida. 13 libros en un periodo de tres años y medio. Cuenta regresiva para evitar la burocracia del dinero y la necesidad de pedir fiado al gobierno. Tres años y medio para no morir en el intento. Sólo autores nacidos en los setenta. Sólo latinoamericanos. Lucrecia y sus curvas prodigiosas, o las tetas y nalgas de todas nuestras madres. Sólo la mejor y más auténtica poesía de los chavales nacidos al ritmo fogoso de Gloria Gaynor y Violeta Parra. Sólo lo mostro, lo machazo, lo más candinga. 13 libros que harán historia en la Historia de la Poesía de toda Latinoamérica.

El mundo acaba y comienza en “el seductor, airado can/ de liviana llama entretejido,/ perro de llamas y maldito,/ entre rocas nevadas y frentes de desazón/ verdinegra, suavemente paseando.”

Dicen, aquellos que dicen saber, que a Latinoamérica la une sólo una cosa (más allá del castellano): el espectáculo gringo. Nada más lejano a la verdad. A Latinoamérica la une un par de tetas grandes y valientes y un culo rebosante de miel. Y una poesía que desteje la vida y la muerte con solemnidades y sin ellas. Así, en firme.

El mundo comienza y acaba en Ediciones El Billar de Lucrecia.

PRÓXIMO LANZAMIENTO LATINOAMERICANO

ABRIL DE 2005

"Hatuchay" de Washington Cucurto

Para ponerse en contacto con los editores, mande un correo a:

elbillardelucrecia@hotmail.com

* Aparición especial de Mr. Washington Cucurto y Sergio Valero alias el XPollo y de Gabriel, cariñoso anfitrión chileno.