En el blogg de nuestro querido consejero editorial Paul Guillén, directamente desde el Perú, ha salido publicado un artículo sobre los dos años de EBL, lo compartimos con nuestros lectores y vistantes:
http://sol-negro.blogspot.com/2007/07/el-billar-de-lucrecia-por-rolando.html
Y una buena noticia, aparecida el domingo 22 de julio en el suplemento de "Artes y Letras" de El Mercurio: Multicancha, el segundo título de Ediciones El billar de Lucrecia, del poeta chileno Germán Carrasco obtuvo mención en uno de los concursos más antiguos de las letras chilenas, el Premio Municipal de Literatura de Santiago, creado en 1934, ocho años antes que el Nacional. Vaya también nuestra felicitación a la otra mención en poesía, que la recibió nuestro buen amigo y gran poeta, Héctor Hernández por su libro Coma publicado por Mantra Editores. Desde DF va un abrazo a ambos.
lunes, julio 23, 2007
jueves, julio 19, 2007
Lo que no salió publicado
Jeannine Diego, generadora de la iniciativa de Co-Incidentes, reunión de editoriales de “alto riesgo” (como ella las nombra), escribió un artículo que ha salido en la revista Gatopardo (edición de julio), con un único “problemilla”: el tan siempre temido tijeretazo editorial dejó fuera a varias editoriales mexicanas: Bonobos, El billar de Lucrecia, Compañía. Y sólo publican a las más “prestigiadas” como Sexto Piso, Ficticia, Ditoria. Así que, con el derecho de uso de este blog publicamos la entrevista que hizo Jeannine a Ediciones El billar de Lucrecia y que fue "suprimida".
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Ediciones El billar de Lucrecia • Poesía latinoamericana
Fecha de fundación: Diciembre 2004
Directora editorial: Rocío Cerón
Director de arte: Luis Blackaller
Diseño y diagramación: Margarita Pizarro
Consejo Editorial: Ehitel Silva Zegarra (Perú-México), Julio Carrasco (Chile), Rodrigo Castillo, Carla Faesler, Julián Herbert, Ernesto Lumbreras, Javer de la Mora, Mónica Nepote, León Plascencia Ñol (México), Paúl Guillén (Perú)
Perfil de la editorial
Ediciones El billar de Lucrecia • Poesía latinoamericana nació con la idea de publicar aquellas escrituras poéticas que no tengan miedo a no ir por la ruta de lo establecido y las formas decorosas de una poesía correcta, de autores nacidos entre 1967 y 1979. El catálogo de EBL publicará sólo 15 libros (mismo número de bolas del billar) de autores de la región latinoamericana durante cuatro años (de 2005 a 2009). EBL juega con la idea del billar: las bolas representan el lenguaje y las posibilidades de la poesía y la imagen de Lucrecia encarna la poesía vital, atrevida y cumbianchera, que mueve las piezas de los poetas que integran e integrarán la colección. EBL tiene gran interés en que la poesía se mueva por el continente y dejar de lado las miradas endogámicas para tratar de comprender los cauces poéticos ajenos a los del país de origen de cada quien. Al término de la publicación de los quince títulos, EBL regalará a quien tenga la colección completa una caja-contenedor numerada, haciendo cada colección única.
PREGUNTAS / RESPUESTAS
¿Dónde se conoce y cómo se dio a conocer la editorial?
En el encuentro de poesía “Salida al mar” realizado en Buenos Aires, Argentina en julio de 2005.
¿Qué significa para ti el riesgo?
Como editorial significa lanzarnos a buscar escrituras potentes, singulares, fuera del canon establecido por modas, mafias o compadrazgos y apostar por ellas. Publicar poetas de otros países y lanzarlos al mercado editorial mexicano es un gran reto, pero creemos que la única posibilidad de editar poesía es arriesgando, siempre arriesgando. La poesía y el riesgo son hermanos gemelos.
¿Qué distingue a la editorial de otras con un perfil similar?
Nuestra línea editorial, nuestro aire lúdico y anti solemne. No nos tomamos muy en serio, pero sabemos a dónde queremos disparar, y lo hacemos a matar.
¿Quién quiere ser la editorial “cuando sea grande”?
Nosotros no tendremos adultez porque vamos a morir en la gloria…es decir, la editorial se terminará justo en el momento de la publicación de la bola negra (la 8 que, de hecho, nos la saltaremos ya que es la última que entra en el juego).
¿Hay algún editor o editorial que sea un modelo o inspiración para ti?
Varios, por su arrojo y necedad: de Argentina Marina Mariash y Santiago Llach de Siesta Ediciones, María Medrano y Lucía Diforte de Y si me hiere un rayo Ediciones y Washington Cucurto de La Cartonera; de Perú Arturo Higa Taira del Álbum del Universo Bakterial; de México Minerva Reynosa y Óscar David López por Harakiri Ediciones.
¿Quién es tu mejor lector? ¿Tu peor?
El mejor el que está dispuesto a recibir puñetazos de adrenalina, el peor el ñoño naftalina que cree que todo termina en “Machado”…
¿Cuál es el libro que jamás podrás hacer, pero que quisieras hacer?
La primera edición de los Testamentos de Villon.
¿Cuál es el libro que jamás querrías hacer?
Cualquiera de narrativa posmoderna.
Al concebir la idea inicial de un libro, éste se parece a: ¿un embrión, un tornillo, un relámpago o un pedazo de jamón (u otra cosa)?
Como poeta: un gran dolor de cabeza pero placentero, siempre placentero y adictivo. Como editora: un gran dolor de cabeza pero adictivo, siempre adictivo.
El proceso de edición se parece a: ¿un viaje, un parto, una fiesta o un dolor de muelas (u otra cosa)?
Una larga conversación silenciosa en un juego de ajedrez, donde todo gesto cuenta.
Una vez producido el libro y listo para distribuir, éste se parece a: ¿un sándwich, una casa, un hijo o un Frankenstein (u otra cosa)?
Perlas, ¿qué hacer con perlas?
¿El contenido dicta la forma, o la forma el contenido? Explica brevemente.
El contenido –el poema– siempre dictará la forma del libro. La voz siempre encontrará la mejor forma para ser sostenida.
¿Qué tipo de colaboración o contacto se ha establecido con otras editoriales de alto riesgo en América Latina (coediciones, encuentros, iniciativas colectivas, etc.) y qué importancia tiene este tipo de contacto?
En el caso de El billar de Lucrecia hemos creado una serie de relaciones-venas a partir de las cuales dialogamos, distribuimos, nos mentamos la madre, nos amamos, etcétera. Sin ellas el impacto de EBL y su meta sería imposible.
¿Cuál es el futuro de editoriales como la tuya?
Sobrevivir para contarla.
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Ediciones El billar de Lucrecia • Poesía latinoamericana
Fecha de fundación: Diciembre 2004
Directora editorial: Rocío Cerón
Director de arte: Luis Blackaller
Diseño y diagramación: Margarita Pizarro
Consejo Editorial: Ehitel Silva Zegarra (Perú-México), Julio Carrasco (Chile), Rodrigo Castillo, Carla Faesler, Julián Herbert, Ernesto Lumbreras, Javer de la Mora, Mónica Nepote, León Plascencia Ñol (México), Paúl Guillén (Perú)
Perfil de la editorial
Ediciones El billar de Lucrecia • Poesía latinoamericana nació con la idea de publicar aquellas escrituras poéticas que no tengan miedo a no ir por la ruta de lo establecido y las formas decorosas de una poesía correcta, de autores nacidos entre 1967 y 1979. El catálogo de EBL publicará sólo 15 libros (mismo número de bolas del billar) de autores de la región latinoamericana durante cuatro años (de 2005 a 2009). EBL juega con la idea del billar: las bolas representan el lenguaje y las posibilidades de la poesía y la imagen de Lucrecia encarna la poesía vital, atrevida y cumbianchera, que mueve las piezas de los poetas que integran e integrarán la colección. EBL tiene gran interés en que la poesía se mueva por el continente y dejar de lado las miradas endogámicas para tratar de comprender los cauces poéticos ajenos a los del país de origen de cada quien. Al término de la publicación de los quince títulos, EBL regalará a quien tenga la colección completa una caja-contenedor numerada, haciendo cada colección única.
PREGUNTAS / RESPUESTAS
¿Dónde se conoce y cómo se dio a conocer la editorial?
En el encuentro de poesía “Salida al mar” realizado en Buenos Aires, Argentina en julio de 2005.
¿Qué significa para ti el riesgo?
Como editorial significa lanzarnos a buscar escrituras potentes, singulares, fuera del canon establecido por modas, mafias o compadrazgos y apostar por ellas. Publicar poetas de otros países y lanzarlos al mercado editorial mexicano es un gran reto, pero creemos que la única posibilidad de editar poesía es arriesgando, siempre arriesgando. La poesía y el riesgo son hermanos gemelos.
¿Qué distingue a la editorial de otras con un perfil similar?
Nuestra línea editorial, nuestro aire lúdico y anti solemne. No nos tomamos muy en serio, pero sabemos a dónde queremos disparar, y lo hacemos a matar.
¿Quién quiere ser la editorial “cuando sea grande”?
Nosotros no tendremos adultez porque vamos a morir en la gloria…es decir, la editorial se terminará justo en el momento de la publicación de la bola negra (la 8 que, de hecho, nos la saltaremos ya que es la última que entra en el juego).
¿Hay algún editor o editorial que sea un modelo o inspiración para ti?
Varios, por su arrojo y necedad: de Argentina Marina Mariash y Santiago Llach de Siesta Ediciones, María Medrano y Lucía Diforte de Y si me hiere un rayo Ediciones y Washington Cucurto de La Cartonera; de Perú Arturo Higa Taira del Álbum del Universo Bakterial; de México Minerva Reynosa y Óscar David López por Harakiri Ediciones.
¿Quién es tu mejor lector? ¿Tu peor?
El mejor el que está dispuesto a recibir puñetazos de adrenalina, el peor el ñoño naftalina que cree que todo termina en “Machado”…
¿Cuál es el libro que jamás podrás hacer, pero que quisieras hacer?
La primera edición de los Testamentos de Villon.
¿Cuál es el libro que jamás querrías hacer?
Cualquiera de narrativa posmoderna.
Al concebir la idea inicial de un libro, éste se parece a: ¿un embrión, un tornillo, un relámpago o un pedazo de jamón (u otra cosa)?
Como poeta: un gran dolor de cabeza pero placentero, siempre placentero y adictivo. Como editora: un gran dolor de cabeza pero adictivo, siempre adictivo.
El proceso de edición se parece a: ¿un viaje, un parto, una fiesta o un dolor de muelas (u otra cosa)?
Una larga conversación silenciosa en un juego de ajedrez, donde todo gesto cuenta.
Una vez producido el libro y listo para distribuir, éste se parece a: ¿un sándwich, una casa, un hijo o un Frankenstein (u otra cosa)?
Perlas, ¿qué hacer con perlas?
¿El contenido dicta la forma, o la forma el contenido? Explica brevemente.
El contenido –el poema– siempre dictará la forma del libro. La voz siempre encontrará la mejor forma para ser sostenida.
¿Qué tipo de colaboración o contacto se ha establecido con otras editoriales de alto riesgo en América Latina (coediciones, encuentros, iniciativas colectivas, etc.) y qué importancia tiene este tipo de contacto?
En el caso de El billar de Lucrecia hemos creado una serie de relaciones-venas a partir de las cuales dialogamos, distribuimos, nos mentamos la madre, nos amamos, etcétera. Sin ellas el impacto de EBL y su meta sería imposible.
¿Cuál es el futuro de editoriales como la tuya?
Sobrevivir para contarla.
jueves, julio 05, 2007
lunes, julio 02, 2007
Leer es Sexy. Segundo Aniversario de Ediciones El billar de Lucrecia-Poesía Latinoamericana
Poemas de Washington Cucurto (Argentina), Damaris Calderón (Cuba), Germán Carrasco (Chile), Eduardo Padilla (México), Montserrat Álvarez (Perú-Paraguay), Pedro Montealegre (Chile-España) y José Carlos Yrigoyen (Perú).
Visuales de Luis Blackaller
DJ SET de las Kaiser Chicks
Jueves 19 de julio
21:00 hrs
B.O.R.D.E.R.
Orizaba 203 - A (casi esquina Chiapas)
Col. Roma, Ciudad de México
Donativo: $50 (incluye libro y chela)
Ibero 90.9 - B.O.R.D.E.R -
FONCA-CONACULTA
Poemas de Washington Cucurto (Argentina), Damaris Calderón (Cuba), Germán Carrasco (Chile), Eduardo Padilla (México), Montserrat Álvarez (Perú-Paraguay), Pedro Montealegre (Chile-España) y José Carlos Yrigoyen (Perú).
Visuales de Luis Blackaller
DJ SET de las Kaiser Chicks
Jueves 19 de julio
21:00 hrs
B.O.R.D.E.R.
Orizaba 203 - A (casi esquina Chiapas)
Col. Roma, Ciudad de México
Donativo: $50 (incluye libro y chela)
Ibero 90.9 - B.O.R.D.E.R -
FONCA-CONACULTA
miércoles, mayo 23, 2007
Lanzamiento doble: Dos bolas bien cargadas: "Transversal" de Pedro Montealegre y "Horoskop" de José Carlos Yrigoyen
"Tan lejos del amaneramiento léxico que tanto ha contaminado a la generación última como del fárrago arcaizante de aquellos poetas que aprendieron aescribir en las aulas académicas, José Carlos Yrigoyen parece revelar los iconos de su mundo interior en Horoskop: allí donde antes habitaba la voracidad de la carne y la negación contumaz del refrenamiento funcionaba como desquiciado método estético, ahora se agolpa una caterva de fantasmas y el yo poético deambula por un laberinto de espacios alucinados. Héroes del fútbol en Indonesia, pueblos de nombres impronunciables, amigos espectrales que se deleitan en sus propias neurosis, el viaje que propone JCY en su último libro es tan extraño, enigmático e inquietante como las siete palabras melanesias para nombrar la muerte ("bambang pamungkas") o la posibilidad misma de una película paraguaya de zombies ("mucho más alto que un hombre alto"). Así que, conviene advertirlo, mejor abróchense los cinturones", Raúl Cachay A.En prensa. Ambos títulos saldrán del horno a finales de mayo y estarán disponibles a partir del 15 de junio en librerías (ver listado) de Lima, Santiago de Chile, Madrid, Buenos Aires, Ciudad de México e interior de la República.
Estén pendientes, a finales de junio celebraremos dos años del lanzamiento de nuestro primer título Hatuchay del cumbianchero negro de nuestros corazones Washington Cucurto y la sobrevivencia -azarosa, sí, azarosa pero firme- de nuestra colección. Habrá fiestón y lanzamiento de nuestros dos últimos títulos Transversal y Horoskop.
martes, mayo 15, 2007
Zimbabwe bajo la lupa en la revista Letras Libres
Luis Jorge Boone, atento lector de poesía, crítico y él mismo estupendo poeta, escribió algunas líneas sobre Zimbabwe del poeta mexicano Eduardo Padilla en la revista Letras Libres, he aquí el link para llegar a esas líneas de tiro:
http://www.letraslibres.com/index.php?art=12079
http://www.letraslibres.com/index.php?art=12079
sábado, mayo 12, 2007
Sexto título de EBL: Transversal del poeta chileno Pedro Montealegre*
"
La poesía de Pedro Montealegre ha sido hasta hace poco uno de los secretos mejor guardados de la última y penúltima poesía chilena. Si Santos Subrogantes (1999) era el anuncio de la presencia de un gran poeta, era a su vez la escritura a contramano de las tendencias imperantes en dos promociones supuestamente opuestas: los poetas del 90 y la poesía emergente después del 2000. Consecuentemente con su obra anterior, este libro de Pedro Montealegre exhibe una escritura cuyo poder radica en su carácter fundacional y la fidelidad a su propio y autárquico mito de origen, y a su capacidad de convencimiento retórico, encarnada en un devenir proliferante, una espiral de música y sentido, cuya unidad, su persona siempre plural y movediza, se enuncia por medio de un constante juego dialógico con un doble, a su vez fantasma del sí mismo y sujeto amoroso, que modula verso a verso una alocución dramática, un pathos sobre las orfandad del sujeto ante la familia, la religión, los poderes y discursos políticos, las políticas represivas de los cuerpos y los deseos. Como sucede en las obras de sus antecedentes civiles y literarios -Saint-John Perse, Federico García Lorca y Pier Paolo Pasolini- estos poemas elaboran un pensamiento poético cuya lucidez y vigilancia se encarnan en un discurso de lo concreto, que rehúye de las palabras que buscan su autoridad alejándose de las cosas y los cuerpos, centros irradiantes de esta imaginación verbal voluptuosa y omnívora que desde esa cercanía a la materia y la carne ofrece el milagro de su (i)legibilidad. Todo un desafío para la ilusión mimética y comunicativa de buena parte de la poesía en nuestra lengua", Javier Bello.
* Transversal de Pedro Montealegre saldrá de imprenta a finales de mayo y estará disponible en librerías (ver listado) en DF, México, Santiago de Chile, Lima y Buenos Aires a partir del 15 de junio.
La poesía de Pedro Montealegre ha sido hasta hace poco uno de los secretos mejor guardados de la última y penúltima poesía chilena. Si Santos Subrogantes (1999) era el anuncio de la presencia de un gran poeta, era a su vez la escritura a contramano de las tendencias imperantes en dos promociones supuestamente opuestas: los poetas del 90 y la poesía emergente después del 2000. Consecuentemente con su obra anterior, este libro de Pedro Montealegre exhibe una escritura cuyo poder radica en su carácter fundacional y la fidelidad a su propio y autárquico mito de origen, y a su capacidad de convencimiento retórico, encarnada en un devenir proliferante, una espiral de música y sentido, cuya unidad, su persona siempre plural y movediza, se enuncia por medio de un constante juego dialógico con un doble, a su vez fantasma del sí mismo y sujeto amoroso, que modula verso a verso una alocución dramática, un pathos sobre las orfandad del sujeto ante la familia, la religión, los poderes y discursos políticos, las políticas represivas de los cuerpos y los deseos. Como sucede en las obras de sus antecedentes civiles y literarios -Saint-John Perse, Federico García Lorca y Pier Paolo Pasolini- estos poemas elaboran un pensamiento poético cuya lucidez y vigilancia se encarnan en un discurso de lo concreto, que rehúye de las palabras que buscan su autoridad alejándose de las cosas y los cuerpos, centros irradiantes de esta imaginación verbal voluptuosa y omnívora que desde esa cercanía a la materia y la carne ofrece el milagro de su (i)legibilidad. Todo un desafío para la ilusión mimética y comunicativa de buena parte de la poesía en nuestra lengua", Javier Bello.* Transversal de Pedro Montealegre saldrá de imprenta a finales de mayo y estará disponible en librerías (ver listado) en DF, México, Santiago de Chile, Lima y Buenos Aires a partir del 15 de junio.
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